O obrazie:
„Kurtyna 3” to dzieło, w którym Jakub Łączny udowadnia, że malarstwo abstrakcyjne może być niezwykle precyzyjnym narzędziem badawczym. Analiza formalna obrazu ujawnia fascynację autora relacją między tym, co analogowe (płótno, faktura), a tym, co cyfrowe (pionowe pasy przypominające kod lub błąd matrycy). W przeciwieństwie do bardziej nasyconej „Kurtyny 2”, ta kompozycja wydaje się być bardziej „zużyta”, co odsyła widza do koncepcji upływającego czasu i erozji pewności.
Jako doktor sztuki i operator filmowy, Łączny używa światła w sposób niemal kinematograficzny – nie jest ono elementem zewnętrznym, ale wydaje się pulsować z wnętrza obrazu, przebijając się przez szczeliny między pasami. Wartość artystyczna tego dzieła tkwi w jego wielowarstwowości: z jednej strony zachwyca haptyczną strukturą, z drugiej – stanowi gorzki komentarz do współczesnej bierności obserwatora, uwięzionego w „black cube” rzeczywistości.
O temacie obrazu: abstrakcja
Sztuka abstrakcyjna, odrzucająca tradycyjne przedstawianie wizualnej rzeczywistości, stanowi od początku XX wieku fascynujące zjawisko w historii sztuki nowoczesnej i współczesnej. Zamiast wiernego odwzorowania obiektów czy scen, posługuje się kształtami, kolorami, formami i gestami, aby wywołać określony efekt. Często postrzegana jest również jako nośnik wymiaru moralnego, reprezentując cnoty takie jak porządek, czystość, prostota i duchowość.
Dzieła abstrakcyjne mogą bazować na uproszczonych lub zgeometryzowanych formach zaczerpniętych ze świata rzeczywistego, ale równie często przyjmują postać kompozycji całkowicie oderwanych od jakichkolwiek zewnętrznych odniesień wizualnych. Kluczowymi cechami tego kierunku są silne wartościowanie koloru, kształtu, linii i tekstury, oraz brak rozpoznawalnych obiektów i wysoka subiektywność interpretacji.
W przeciwieństwie do klasycznej sztuki figuratywnej, abstrakcja ma na celu inspirowanie emocji i niematerialnych doświadczeń, a nie opowiadanie historii czy portretowanie konkretnych tematów – termin „abstrakcyjny” sam w sobie oznacza oddzielenie lub wycofanie czegoś od czegoś innego.
O technice: farba akrylowa
Praca została wykonana przy użyciu zaawansowanych technik akrylowych, które dzięki swojej elastyczności pozwoliły na uzyskanie bogatej, niemal rzeźbiarskiej struktury. Farba akrylowa, będąca dyspersją pigmentów w żywicy syntetycznej, charakteryzuje się szybkim czasem schnięcia, co w przypadku „Kurtyny 3” umożliwiło nakładanie wielu warstw bez ryzyka ich niekontrolowanego zmieszania.
Płótno przed przystąpieniem do pracy zostało poddane starannemu gruntowaniu (gesso), co zabezpieczyło włókna i stworzyło stabilną bazę pod ciężkie, fakturalne pociągnięcia. Charakterystyczna dla Łącznego „migotliwość” powierzchni została osiągnięta dzięki precyzyjnemu operowaniu gęstością medium. Całość została zabezpieczona usuwalnym werniksem, który pełni funkcję ochronną przed promieniami UV i zanieczyszczeniami, jednocześnie scalając optycznie matowe i błyszczące partie obrazu.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
