O obrazie:
„Kurtyna wody” to studium „mgnienia”, w którym Jakub Łączny przenosi swoje doświadczenia operatorskie na grunt malarstwa przedstawiającego. Autor traktuje tutaj taflę wody jak soczewkę obiektywu, która dekonstruuje postać pływaka. Sylwetka sportowca, choć rozpoznawalna, ulega niemal cyfrowemu zniekształceniu – artysta maluje nie tyle człowieka, co efekt optyczny, jaki wywołuje jego gwałtowny ruch w basenie.
To, co artysta nazywa „wibracją rzeczywistości”, tutaj materializuje się pod postacią geometrycznych płaszczyzn i załamań światła. Pływak stylem motylkowym przebija się przez „kurtynę wody”, co staje się metaforą walki o własną sprawczość i dokonywanie wyborów w niepewnym otoczeniu.
Jakub Łączny rezygnuje z psychologicznego portretowania na rzecz analizy formalnej ruchu – twarz pływaka, potraktowana syntetycznie, staje się maską, a jego odbicie w wodzie tworzy „wielo-obraz” zdarzenia. Dzieło to sytuuje autora jako wnikliwego obserwatora, który potrafi zamknąć dynamikę sportowego wyczynu w rygorystyczne ramy współczesnej estetyki intermedialnej, tworząc obraz, który zamiast bierności, wymusza na widzu aktywną analizę każdego pociągnięcia pędzla.
O temacie obrazu: malarstwo figuratywne w ujęciu nowoczesnym
Malarstwo figuratywne (przedstawiające) to jeden z najstarszych i najbardziej fundamentalnych gatunków w historii sztuki, którego głównym przedmiotem jest postać ludzka. W przeciwieństwie do tradycyjnego portretu, który koncentruje się na oddaniu psychologii i rysów konkretnej osoby, nowoczesne ujęcie figuracji często traktuje ciało jako element szerszej kompozycji, pretekst do badania ruchu, anatomii w ekstremalnych warunkach lub interakcji człowieka z otoczeniem.
W tym nurcie postać nie jest celem samym w sobie, lecz nośnikiem formy i ekspresji. Artysta operujący współczesną figuracją często rezygnuje z realizmu na rzecz deformacji, uproszczeń geometrycznych lub nakładania na postać filtrów wizualnych zaczerpniętych z fotografii i filmu. Temat ten w sztuce współczesnej służy analizie kondycji ludzkiej, fizyczności oraz procesów postrzegania, w których człowiek staje się częścią dynamicznego, wibrującego układu barwnych plam. W dziele „Kurtyna wody” figura pływaka służy właśnie takiemu badaniu – postać zostaje „przefiltrowana” przez pryzmat załamania światła w wodzie, co stawia dzieło na granicy figuracji i abstrakcji.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, które zyskało popularność w drugiej połowie XX wieku dzięki swojej wszechstronności i trwałości. Powstaje z połączenia pigmentów z wodną emulsją żywicy akrylowej (polimeru). Kluczową cechą tej techniki jest bardzo szybkie schnięcie, co pozwala na dynamiczną pracę, choć jednocześnie wymaga dużej wprawy oraz dobrego przemyślenia całej kompozycji. Ta cecha sprawia, że wbrew potocznym opiniom malowanie akrylami jest techniczne trudne. Z drugiej strony, akryle dają ogromną swobodę wyrazu artystycznego: można je nakładać zarówno w formie półtransparentnych laserunków, jak i mięsistych, grubych impastów. Co istotne, do ich rozcieńczania wystarczy zwykła woda, co eliminuje potrzebę używania toksycznych mediów.
Współczesne farby akrylowe są tak doskonałe jakościowo, że wizualnie trudno odróżnić je od klasycznego oleju, przy czym akryl ma mniejsze tendencje do pękania i zmiany barwy z upływem lat. Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; stąd można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
