O obrazie:
„Lądowanie na księżycu” (2018) to praca, która w kontekście całej twórczości Jakuba Łącznego brzmi niczym manifest wolności okupionej izolacją. Analizując tę pracę obok „Kurtyny wody” i „Synchronizacji”, dostrzegamy wspólny mianownik: ekstremalne doświadczenie jednostki. O ile w basenie pływak przebijał się przez „kurtynę wody”, a kobieta w plenerze synchronizowała się z otoczeniem, tutaj człowiek (ukryty w maszynie) dokonuje ostatecznego aktu separacji.
Interpretacja tego obrazu może być gorzką ironią. Artysta, który w całym swoim dorobku analizuje bariery, odgradzanie („cykl „Kurtyny, czy „Blachy”) i konformizm („Nie wychylaj się przed szereg”), tutaj wskazuje jedyną drogę ucieczki – w nieprzyjazną, czarną próżnię. Lądownik LEM, zawieszony między nicością a obcym gruntem, jest symbolem tego, co w nas najcenniejsze: nieustannego pędu ku nieznanemu, nawet za cenę całkowitego wyobcowania.
Jako operator filmowy, Łączny konstruuje kadr z dokumentalną surowością, rezygnując z malarskiej wylewności na rzecz niemal graficznego zapisu. To „lądowanie” to nie tylko triumf technologii, to bolesny moment dotknięcia „innego”, gdzie każda płyta metalu lądownika jest kolejną warstwą ochrony przed niszczącą pustką.
Wartość tego dzieła tkwi w jego egzystencjalnym ciężarze – sugeruje ono, że prawdziwa indywidualność i „wyjście przed szereg” możliwe jest tylko tam, gdzie szeregów już nie ma, a kurtyna ziemskiego nieba zostaje zerwana na zawsze. Na scenie sztuki współczesnej praca ta pozycjonuje Łącznego jako artystę, który w historycznym kadrze potrafi odnaleźć najbardziej intymny lęk i nadzieję współczesnego człowieka.
O temacie obrazu:
Malarstwo figuralne, choć kojarzone głównie z przedstawianiem postaci ludzkiej, obejmuje również rzetelne obrazowanie obiektów i wydarzeń historycznych. W nurcie nowoczesnym figuracja ta często zostaje „przefiltrowana” przez estetykę nowych mediów – fotografię, film dokumentalny czy grafikę cyfrową. Artysta nie dąży do fotograficznego realizmu, lecz do syntezy formy, która ma za zadanie wydobyć esencję zdarzenia i nadać mu nowy, symboliczny wymiar.
W dziele „Lądowanie na Księżycu” temat ten zostaje ujęty w sposób surowy i odarty z sentymentalizmu. Wybór lądownika LEM (Lunar Excursion Module) jako głównego motywu nawiązuje do fascynacji postępem technologicznym, ale przede wszystkim do momentu „przebicia się” przez ostatnią kurtynę – ziemską atmosferę. W sztuce współczesnej takie podejście do figuracji pozwala na budowanie wielowarstwowych metafor: od zachwytu nad ludzkim geniuszem, po refleksję nad samotnością jednostki w nieskończonej pustce wszechświata. Temat ten jest rzadkim w twórczości Jakuba Łącznego powrotem do konkretu, który służy jako punkt odniesienia dla wszystkich jego abstrakcyjnych poszukiwań.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne, wszechstronne medium malarskie które można nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Farba ta jest roztworem wysokiej jakości pigmentów oraz wodnej emulsji żywicy polimerowej. Po wyschnięciu akryl tworzy trwałą, elastyczną powłokę, która jest wodoodporna i odporna na blaknięcie. Farby akrylowe są wysoko cenione za zdolność do tworzenia idealnie płaskich, „plakatowych” plam koloru o ostrych krawędziach, co w „Lądowaniu na księżycu” pozwoliło uzyskać efekt zbliżony do sitodruku lub wczesnych grafik komputerowych.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do wydzielających intensywny zapach farb olejnych). Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez bardzo długi czas. Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są szczególnie popularne wśród malarzy współczesnych, eksperymentujących z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
