Jakub Łączny – Punkty samoorganizujące się

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas

Wymiary: 100 cm x 150 cm (szer. x wys.)

Rok: 2024

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

Obraz „Punkty samoorganizujące się” stanowi intelektualną woltę w twórczości Jakuba Łącznego, przenosząc środek ciężkości z izolującej „Kurtyny” na procesy sieciowania i wspólnotowości. Artysta, będący wnikliwym analitykiem relacji między obrazem analogowym a cyfrowym, tym razem wykorzystuje płótno do zbadania teorii systemów złożonych. Kompozycja, przypominająca zbiór dynamicznych komórek lub mapę izohips, staje się malarską wizualizacją zjawiska emergencji – momentu, w którym z pozoru chaotyczny zbiór jednostek zaczyna tworzyć uporządkowaną, wspólną strukturę.

O temacie obrazu: Abstrakcja Organiczna i Biomorfizm

Abstrakcja organiczna (biomorficzna) to nurt w sztuce niefiguratywnej, który rezygnuje z rygoru geometrii na rzecz form inspirowanych naturą, biologią i procesami życiowymi. W przeciwieństwie do chłodnego konstruktywizmu, kierunek ten poszukuje miękkości, płynności i nieregularności właściwej komórkom, tkankom czy formom geologicznym. Historycznie wywodzi się z surrealizmu i twórczości takich artystów jak Jean Arp czy Joan Miró, jednak we współczesnym wydaniu często dialoguje z nauką – biologią molekularną, teorią ewolucji czy fizyką systemów złożonych.

Głównym założeniem tego kierunku jest ukazanie świata jako żywego, nieustannie przekształcającego się organizmu. Artysta nie kopiuje wyglądu natury, lecz naśladuje zasady jej wzrostu i różnicowania. W sztuce współczesnej abstrakcja organiczna staje się często platformą do komentowania zjawisk niewidocznych gołym okiem: od mikrostruktur komórkowych po makroskalę procesów społecznych i ekologicznych. Jest to język wizualny, który pozwala opisać dynamikę, współzależność i ewolucję form w czasie.

O technice: akryl na płótnie

Farba akrylowa to nowoczesne medium oparte na pigmentach zawieszonych w wodnej emulsji żywicy polimerowej. Jest to technika ceniona za swoją wszechstronność: pozwala na budowanie laserunkowych, transparentnych warstw (kluczowych dla uzyskania efektu gradientu w „Punktach samoorganizujących się”) oraz szybkie schnięcie, co umożliwia nakładanie kolejnych poziomów bez ryzyka ich zmieszania. Po wyschnięciu akryl tworzy trwałą, elastyczną i wodoodporną powłokę, która nie żółknie i zachowuje pierwotną świetlistość barw.

Przygotowanie obrazu w tej technice wymaga naciągnięcia płótna na krosna i pokrycia go specjalnym podkładem (tzw. “gruntowanie”), który wyrównuje powierzchnię i reguluje jej chłonność. W pracach takich jak te Jakuba Łącznego, technika akrylowa pozwala na uzyskanie niemal graficznej precyzji konturów przy zachowaniu malarskiej miękkości przejść tonalnych. Końcowe zabezpieczenie obrazu werniksem pełni rolę ochronną i konserwatorską – izoluje warstwę malarską od kurzu, wilgoci i promieniowania UV, jednocześnie scalając optycznie kompozycję i wydobywając głębię ciemnych brązów.

O artyście:    

Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.

W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.

Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna kompozycji jest ziemista, naturalna i niezwykle głęboka, oparta na wielowarstwowych gradientach, które tworzą iluzję trójwymiarowego reliefu lub mapy poziomicowej, 2. CZEKOLADOWY BRĄZ I SEPIA – najciemniejsze tony stanowiące centra „punktów”, nadające kompozycji ciężar i sugerujące punkty węzłowe lub jądra struktur, 3. OCHRA ZŁOTA I CIEPŁY BEŻ – barwy dominujące w warstwach pośrednich, które budują łagodne przejścia tonalne i nadają płótnu organiczny, niemal haptyczny charakter, 4. KOŚĆ SŁONIOWA I BIEL KREMOWA – najjaśniejsze obwódki wokół ciemnych centrów, które rozświetlają kompozycję i tworzą efekt optycznego „wynurzenia” form z tła, 6. GŁĘBOKI ANTTRACYT I GRAFIT – subtelne akcenty w najgłębszych partiach gradientów, które podkreślają precyzję wykonania i wzmacniają wrażenie trójwymiarowości.

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Wielkość

100 cm na 150 cm

Styl

Abstrakcja, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Abstrakcja

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.