O obrazie:
Wstęp: “All’alba” (O świcie) to intymny i nastrojowy pejzaż, który doskonale oddaje ulotność chwili o świcie. Jacek Malinowski tworzy poczucie spokoju i refleksji, wykorzystując subtelne przejścia tonalne i charakterystyczną technikę kropkowania. Obraz ma niemal medytacyjny charakter, zapraszając widza do zanurzenia się w ciszy i pięknie budzącej się natury.
Kompozycja: Obraz charakteryzuje się horyzontalnym podziałem na trzy wyraźne plany. Na pierwszym planie dominuje ciemne, rozświetlone drobnymi punktami podłoże. Dalej widać rząd drzew, podzielony na dwie grupy, tworzące niemal graficzny, linearny układ. W tle rysuje się ciemniejszy las lub odległe drzewa, a wszystko to wieńczy horyzontalny pas nieba. Kompozycja jest statyczna, lecz wzbogacona przez drobne, rozproszone punkty nadające ruch i fakturę.
Kolorystyka: Paleta barw jest subtelna, ale wyrazista. Zwracają uwagę świetnie namalowane przejścia tonalne barw nieba: kolory przechodzą lekko od ciepłego, ziemistego pomarańczu na linii horyzontu, oświetlonego pierwszymi promieniami wschodzącego słońca, do chłodniejszych, szaro-zielonych odcieni odchodzącej nocy. Drzewa i pierwszy plan są utrzymane w ciemnych odcieniach, stanowiąc kontrast dla jasnego nieba. Białe i jasnoszare kropki na pierwszym planie i wokół drzew rozjaśniają kompozycję i wprowadzają efekt światła lub rosy.
Faktura/Technika: Gładkie, laserunkowe przejścia tonalne na niebie kontrastują z bardziej fakturowymi, kropkowanymi powierzchniami podłoża i drzew. Charakterystyczna dla Malinowskiego technika kropkowania tworzy wrażenie mgły, rosy lub eterycznego światła, nadając pejzażowi ulotności i subtelności. Drzewa są malowane w sposób uproszczony, sylwetkowy, co podkreśla ich kontur.
Podsumowując: Obraz, chociaż choć realistyczny w ogólnym zarysie, posiada również oniryczny, romantyczny wymiar, dzięki mglistej atmosferze i grze światła z ciemnością. “All’alba” to przykład mistrzostwa Malinowskiego w budowaniu nastroju za pomocą ograniczonej palety barw i precyzyjnej, choć swobodnej, techniki.
O temacie obrazu: pejzaż
Malarstwo pejzażowe jest czymś znacznie więcej niż tylko odzwierciedleniem fragmentu rzeczywistości; to przede wszystkim lustro duszy artysty i potężne narzędzie budowania nastroju. Od wieków twórcy wykorzystywali krajobraz, by wyrazić najgłębsze ludzkie emocje: od melancholii i grozy po spokój i zachwyt.
Malarze romantyczni w potędze gór czy bezkresie morza odnajdywali symbol wzniosłości i duchowej tęsknoty. Z kolei pogodny, słoneczny widok w twórczości impresjonistów stawał się pochwałą życia i ulotnego piękna. Burza, zmierzch czy spokojna tafla jeziora stają się na płótnie metaforami ludzkich doświadczeń, zapraszając widza do współodczuwania.
W ten sposób pejzaż staje się uniwersalnym językiem emocji, zrozumiałym ponad barierami czasu i kultury.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (żywice akrylowe opracowano w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów malarskich.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do wydzielających intensywny zapach farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez bardzo długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są szczególnie popularne wśród malarzy współczesnych, eksperymentujących z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje, są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artyście:
Jacek Malinowski urodził się w 1969 r, jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszka w Trójmieście, Warszawie i w Toskanii.
Jego znakiem rozpoznawczym artysty są niezwykle klimatyczne i kolorystyczne (niekiedy wręcz ekspresjonistyczne w stylu) toskańskie pejzaże. Malarz zakochał się w tym regionie kilka lat temu i od tego czasu Toskania zawładnęła jego twórczością i wyobraźnią. Wraca do Włoch tak często, jak to możliwe i pracuje tam nad nowymi obrazami. Jak sam mówi o swojej twórczości, jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Więcej o malarzu przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
