O obrazie:
Wstęp: “Paesaggio III” to melancholijny i niezwykle atmosferyczny pejzaż, który zaprasza do kontemplacji. Jacek Malinowski zręcznie operuje subtelnościami kolorów i faktury, aby stworzyć scenę, która jest jednocześnie realistyczna i lekko oniryczna.
Kompozycja: Obraz przedstawia pejzaż z drzewami, które stają się coraz bardziej rozmyte w oddali, co tworzy wrażenie głębi i perspektywy. Dominują tu poziome linie podłoża oraz pionowe formy pni drzew, które stabilizują kompozycję. Lewa strona z trzema drzewami jest bardziej dociążona, równoważona przez rozproszone drzewa w tle po prawej stronie.
Kolorystyka: Paleta barw jest zgaszona, utrzymana w ciepłych tonach ziemi i stonowanej zieleni. Górna część obrazu to jednolita, ciepła, żółto-pomarańczowa barwa nieba, która subtelnie przechodzi w zielonkawe i brązowe odcienie podłoża. Użycie drobnych białych punktów na tle ciemniejszej zieleni i brązów wprowadza efekt rozproszenia światła lub mgły.
Faktura/Technika: Autor zastosował technikę, która łączy gładkie partie tła z bardziej fakturowymi pociągnięciami pędzla w partiach drzew i podłoża. Charakterystyczne dla Malinowskiego drobne, kropkowane akcenty tworzą wrażenie delikatnej mgły, rosy lub światła filtrującego się przez powietrze, nadając obrazowi eteryczny i tajemniczy charakter
Światło: Światło jest miękkie i rozproszone, nie ma wyraźnego źródła. Sugeruje ono wschód lub zachód słońca, ewentualnie dzień we mgle. Równomierne rozświetlenie buduje nastrój spokoju i nostalgii, a białe punkciki dodatkowo rozświetlają scenę.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż w sztukach wizualnych to nie tylko przedstawienie widoku natury czy krajobrazu, lecz również medium do badania zjawisk optycznych, atmosferycznych oraz psychologicznych. Od momentu wyodrębnienia się jako samodzielnego gatunku, malarze pejzażyści koncentrowali się na uchwyceniu efemerycznych momentów – zmienności światła, wpływu pogody na barwę i teksturę, a także budowaniu iluzji głębi przestrzennej.
Artyści, od Claude’a Lorraina i Gasparda Dugheta z ich idealizowanymi krajobrazami, po Williama Turnera, który eksplodował emocjonalne i dynamiczne wizje, poszukiwali sposobów na przetłumaczenie percepcji natury na język malarski.
W XIX wieku, szczególnie w obrazach malarzy z tzw. szkoły Barbizon i impresjonizmie, pejzaż stał się poligonem doświadczalnym dla studiów nad światłem, barwą i subiektywnym odczuciem, prowadząc do rewolucji w postrzeganiu obrazu jako zapisu chwili i indywidualnego doświadczenia.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to wszechstronne medium malarskie, które zyskało ogromną popularność w XX wieku. Jej uniwersalność i łatwość użycia sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i amatorów.
Z technicznego punktu widzenia farby akrylowe to farby wodne, w których spoiwem jest żywica akrylowa. Dzięki temu są szybkoschnące, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw. Mają szereg bardzo dobrych właściwości malarskich: są trwałe, odporne na działanie wody i światła, co sprawia, że obrazy wykonane tą techniką zachowują swoje kolory przez długi czas. Można je też łatwo mieszać ze sobą, tworząc dowolne kolory i odcienie.
Farby akrylowe mogą mieć różną konsystencję, od płynnej, zbliżonej do akwareli, po gęstą, przypominającą pastę. Są łatwo rozpuszczalne w wodzie, co ułatwia czyszczenie narzędzi i rozcieńczanie farby. Ciekawą cecha tych farb jest możliwość ich aplikacji na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy nawet metal. Dodatkowo, pozwalają na uzyskanie różnych efektów malarskich, od gładkich powierzchni po fakturowe.
Podsumowując, farby akrylowe to niezwykle uniwersalne medium, które pozwala na realizację różnorodnych pomysłów artystycznych. Ich zalety sprawiają, że są chętnie wykorzystywane przez artystów na całym świecie.
O artyście:
Jacek Malinowski urodził się w 1969 r, jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszka w Trójmieście, Warszawie i w Toskanii.
Jego znakiem rozpoznawczym artysty są niezwykle klimatyczne i kolorystyczne (niekiedy wręcz ekspresjonistyczne w stylu) toskańskie pejzaże. Malarz zakochał się w tym regionie kilka lat temu i od tego czasu Toskania zawładnęła jego twórczością i wyobraźnią. Wraca do Włoch tak często, jak to możliwe i pracuje tam nad nowymi obrazami. Jak sam mówi o swojej twórczości, jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Więcej o malarzu przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
