O obrazie:
Obraz Michała Wareckiego “38” to połączenie nowoczesności i nostalgii. Malarz mistrzowsko operuje kontrastami, zarówno kolorystycznymi (intensywna czerwień kontra stonowane tło), jak i formalnymi (realistyczna postać i pojazd w otoczeniu abstrakcyjnego wzoru). Dzieło budzi skojarzenia z latami 60., przywołując klimat swobody i popkultury, ale jednocześnie prowokuje do refleksji nad indywidualnością i zamyśleniem. Postać kobiety jest kluczowa – nie jest jedynie elementem dekoracyjnym, ale centralnym punktem, który nadaje obrazowi narrację i emocjonalną głębię.
Na pierwszym planie widzimy elegancki, czerwony kabriolet w stylu retro, który nosi numer 38. Za jego kierownicą siedzi młoda kobieta o rudych, modnie ostrzyżonych włosach, wpatrzona w coś poza kadr. Jej poza jest swobodna, a mina zamyślona, co nadaje postaci intrygującą głębię. Dłoń spoczywająca na drzwiach samochodu zdradza subtelny detal w postaci pierścionka, który dodaje całej kompozycji osobistego akcentu. Tło obrazu, ozdobione geometrycznym, powtarzalnym wzorem w odcieniach szarości, kontrastuje z żywym kolorem samochodu i postaci, tworząc wrażenie dwuwymiarowości i jednocześnie nadając pracy graficzny, niemal psychodeliczny charakter.
Malarski styl Wareckiego, pełen dbałości o detale, takie jak faktura na karoserii samochodu, sprawia, że praca jest nie tylko estetycznie atrakcyjna, ale także intrygująca. To obraz, który przyciąga wzrok i zachęca do odkrywania kolejnych warstw znaczenia. Jest to dzieło, które doskonale wpisuje się w nurt współczesnego malarstwa, jednocześnie pozostając ponadczasowym.
O technice: farba akrylowa
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Główną praktyczną różnicą między większością farb akrylowych i olejnych jest czas schnięcia. Oleje dają więcej czasu na mieszanie kolorów i równomierne nakładanie poszczególnych warstw farby przy technice laserunkowej. Ten „wolnoschnący aspekt” oleju może być postrzegany jako zaleta niektórych technik, ale utrudnia artyście próbującemu szybko pracować. Z kolei szybkie odparowywanie wody z warstw farb akrylowej można spowolnić, stosując różne dodatki na bazie glikolu lub gliceryny, które opóźniają wysychanie.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
