O obrazie:
Obraz olejny “Przepraszam, którędy do morza? Bałtyk 2020” autorstwa Anny Stawowczyk to dzieło o tytule, który natychmiast umiejscawia je w historycznym kontekście pandemii COVID-19.
Praca ta, o wymiarach 70×50 cm, jest przykładem malarstwa figuratywnego z pogranicza abstrakcji, w którym artystka połączyła tradycyjną technikę olejną z elementami plastikowymi. Tytuł i rok 2020, kluczowy dla zrozumienia narracji, wskazują na osobiste i społeczne refleksje związane z okresem ograniczeń i tęsknoty za swobodą, co w obrazie symbolizują morze i podróż do niego.
Płótno w formacie poziomym (70×50 cm) nadaje kompozycji intymny charakter, jednocześnie pozwalając na swobodne rozmieszczenie różnorodnych form i kolorów. Dzieło, choć statyczne w swojej formie, dzięki dynamicznej kompozycji stwarza wrażenie ruchu i eksploracji przestrzeni.
Kompozycja obrazu jest asymetryczna i opiera się na kontraście dużych, kolistych form z ostrymi, trójkątnymi kształtami. Dominującą, centralną pozycję zajmuje duża, okrągła forma, której powierzchnia przypomina chropowatą, księżycową rzeźbę. Wokół niej unoszą się trójkąty i prostopadłościenne bryły, tworzące wrażenie kosmicznego pejzażu. Detale w postaci wtopionych w farbę elementów plastikowych dodają obrazowi unikalnej tekstury i zaskakującej trójwymiarowości, mogących podkreślać przesłanie o ingerencji człowieka w środowisko naturalne.
O temacie obrazu: abstrakcja
Obraz jest przykładem abstrakcji, gatunku malarskiego, który wykształcił się na początku XX wieku w wyniku reakcja artystów na tradycyjny realizm. Abstrakcja, zrywająca z przedstawianiem rzeczywistości w sposób dosłowny, skupia się na relacjach między linią, kształtem, kolorem i kompozycją, co ma wywoływać w widzu czysto estetyczne i emocjonalne doznania.
Wyróżnia się różne jej rodzaje, m.in. abstrakcja geometryczna, operująca precyzyjnymi kształtami (jak w przypadku Anny Stawowczyk), oraz abstrakcja niegeometryczna, o bardziej swobodnych formach.
W sztuce współczesnej abstrakcja często stanowi narzędzie do komentowania rzeczywistości, dając artyście wolność do wyrażania złożonych emocji i idei. W obrazie Stawowczyk, na pierwszy rzut oka abstrakcyjne, geometryczne formy, nabierają narracji dzięki tytułowi.
Kształt przypominający słynną maseczkę ochronną, widoczny w lewej dolnej ćwiartce obrazu, umiejscawia dzieło w kontekście pandemii, stając się symbolem ówczesnych ograniczeń i tęsknoty za normalnością, co podkreśla pytanie “którędy do morza?”.
O technice: farba olejna na płótnie połączona z elementami plastikowymi
Obraz został wykonany w autorskiej technice mieszanej, łączącej tradycyjną farbę olejną na płótnie z wkomponowanymi elementami plastikowymi. Artyści stosują tego typu techniki, aby przełamać konwencjonalne granice malarstwa i nadać dziełu nową jakość, dodając mu fakturę, trójwymiarowość i symboliczne znaczenie.
Wkomponowanie pozornie przypadkowych przedmiotów codziennego użytku (tzw. found objects) w płótno, pozwala na włączenie do dzieła elementów świata materialnego, co często stanowi komentarz do rzeczywistości lub służy celom estetycznym. Do znanych twórców, którzy stosowali tego typu techniki, należą m.in. Pablo Picasso i Georges Braque, którzy w kubizmie wprowadzili kolaż (łącząc fragmenty gazet z farbą), oraz Robert Rauschenberg, znany z combine paintings, w których łączył malarstwo z przedmiotami codziennego użytku.
Głównym medium malarskim jest tu farba olejna. Składa się ona z pigmentów i spoiwa, którym jest olej. Farby olejne charakteryzują się długim czasem schnięcia, co pozwala na precyzyjne modelowanie, nakładanie warstw i uzyskanie głębi kolorów. Ich historia sięga XV wieku, a ich popularność wzrosła w epoce renesansu. Przed malowaniem płótno należy zagruntować, aby zabezpieczyć włókna przed wchłanianiem oleju i zapewnić trwałość dzieła. Po ukończeniu pracy, aby chronić obraz przed wilgocią, promieniami UV i kurzem, nakłada się na niego werniks, który dodatkowo wydobywa nasycenie barw.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Warszawie. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W latach 2010-2011 kształciła się na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Gra pozorów” czy „Plastikowa rzeczywistość”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
