Katarzyna Słowiańska-Kucz – Gra w zielone

3 000,00 

Artysta: Katarzyna Słowiańska-Kucz

Technika: farba olejna na płótnie 

Wymiary: 30 cm na 30 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2022

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: galeria@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wprowadzenie: Obraz olejny „Gra w zielone” Katarzyny Słowiańskiej-Kucz to urocze i pełne fantazji dzieło, które doskonale oddaje charakterystyczny styl artystki. Jej twórczość wyróżnia się przedstawianiem bajkowych, stylizowanych postaci o unikalnych rysach twarzy i intensywnej kolorystyce, co jest również widoczne w tej pracy. Inspiracje historią sztuki są tu subtelnie przetworzone przez indywidualną wrażliwość i wyobraźnię malarki.

Kompozycja: Obraz charakteryzuje się prostą, centralną kompozycją. Dwie postacie umieszczone są blisko siebie na pierwszym planie, wypełniając znaczną część przestrzeni obrazu. Ich wzajemne ustawienie i skierowanie wzroku tworzą subtelną więź. Liście, które trzymają i którymi się “bawią”, stanowią wizualne łączniki między postaciami a tłem.

Kolorystyka: Paleta barwna jest intensywna i oparta na silnym kontraście między dominującą czerwienią ubiorów postaci a nasyconą zielenią tła i liści. Czerwień jest ciepła i żywa, przyciągając wzrok. Zieleń tła jest jednolita i intensywna, tworząc energetyczne tło. Jaśniejsze i ciemniejsze odcienie zieleni na liściach wprowadzają subtelne urozmaicenie. Ciepłe, cieliste tony skóry twarzy postaci ożywiają je na tle intensywnych barw.

Linia i kształt: Wyraziste, ciemne kontury definiują formy postaci i liści, nadając im klarowność i prostotę. Kształty są zaokrąglone i uproszczone, co wzmacnia baśniowy charakter przedstawienia. Dekoracyjne detale, takie jak paski przy sukienkach i kształt butów, są zaznaczone z dbałością.

Światło i cień: Modelowanie światłocieniowe jest ograniczone i umowne. Artystka stosuje płaskie plamy barwne, a jedynie subtelne cieniowanie sugeruje trójwymiarowość postaci i liści. Źródło światła nie jest jednoznaczne, a kolor lokalny dominuje w przedstawieniu form.

Faktura: Widoczna faktura płótna dodaje obrazowi materialności. Ślady pędzla są delikatne i nie dominują w odbiorze dzieła.

Podsumowując, „Gra w zielone” Katarzyny Słowiańskiej-Kucz to ujmujące dzieło, które poprzez swoją prostą, ale wyrazistą kompozycję, intensywną kolorystykę i charakterystyczną stylizację postaci, przenosi widza w świat baśniowej wyobraźni. Artystka z powodzeniem łączy elementy sztuki naiwnej z dekoracyjnością i subtelną symboliką. Obraz ten, typowy dla jej twórczości, jest przykładem unikalnego języka wizualnego, który z pewnością przemówi do miłośników oryginalnego i pełnego ciepła malarstwa.

O temacie obrazu: rodzajowa scena figuralna, o charakterze baśniowym i symbolicznym

Temat malarski obrazu można określić jako figuralną scenę rodzajową o charakterze baśniowym i symbolicznym. Przedstawia dwie antropomorficzne postacie w żywym, zielonym otoczeniu. Ich interakcja z liśćmi sugeruje zabawę lub rytuał związany z naturą. Uproszczone formy postaci i ich wyraziste, choć umowne rysy twarzy, wprowadzają widza w świat wyobraźni i dziecięcej prostoty.

O technice: farba olejna na płótnie

Farba olejna, spopularyzowana w Europie w średniowieczu, zrewolucjonizowała malarstwo. Jej zastosowanie umożliwiło artystom tworzenie bardziej realistycznych i szczegółowych obrazów. Oleje roślinne (lniany, makowy lub orzechowy) wykorzystywane są jako spoiwo, zapewniające trwałość i elastyczność warstwy malarskiej.

Dzięki procesowi utleniania, farba olejna twardnieje i tworzy trwałą powłokę. Właściwości reologiczne farb olejnych, czyli zdolność do zmiany lepkości pod wpływem różnych czynników, pozwalają na tworzenie różnorodnych efektów artystycznych.

Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem.

Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.

O artystce

Katarzyna Słowiańska-Kucz to polska malarka, ilustratora i autorka bajek dla dzieci, urodzona w 1961 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz ilustracją. Jest członkinią Związku Artystów Plastyków.

Jej twórczość charakteryzuje się rozpoznawalnym stylem, często przedstawiającym bajkowe, stylizowane postacie o unikalnych rysach twarzy i bogatej kolorystyce. W jej pracach można dostrzec inspiracje historią sztuki, interpretowane przez własną wrażliwość i wyobraźnię.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

 Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna obrazu jest intensywna i opiera się na silnym kontraście między CZERWIENIĄ a ZIELENIĄ, 2. Pierwszoplanowe postacie ubrane są w CZERWONE stroje o nasyconym, ciepłym odcieniu, 3. Tło obrazu jest JEDNOLICIE ZIELONE, o odcieniu intensywnym, ale nieco ciemniejszym niż niektóre z liści, 4. Liście trzymane przez postacie mają różne ODCIENIE ZIELENI. Można zauważyć zarówno jasne, soczyste zielenie, sugerujące młode liście, jak i ciemniejsze, bardziej stonowane zielenie, 5. Paski przy sukienkach mają kolor JASNEGO BRĄZU lub OCHRY, wprowadzając ciepły, ziemisty akcent, 6. skóra postaci ma ciepły, jasny ODCIEŃ CIELISTY z delikatnymi RÓZOWYMI TONAMI na policzkach, co ożywia ich twarze na tle intensywnych czerwieni i zieleni.

Wielkość

30 cm na 30 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba olejna na płótnie

Temat

Scena figuralna, Scena rodzajowa

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.