O obrazie:
Portret na pograniczu światów. „Quetzalcoatl” to dzieło, które przenosi nas w oniryczny świat, gdzie rzeczywistość splata się z magią. Portret przedstawia tajemniczą postać kobiecą, której twarz jest jednocześnie piękna i enigmatyczna. Dominujące ciepłe kolory, odcienie złota i czerwieni, nadają obrazowi aurę sacrum, przywodząc na myśl starożytne rytuały i mistyczne doświadczenia.
Realizm magiczny w pełnej krasie. Artysta, sięgając po stylistykę realizmu magicznego, stworzył dzieło, które wykracza poza ramy tradycyjnego portretu. Niezwykły hełm lub pióropusz, który zdobi głowę postaci, stanowi centralny punkt kompozycji. Jego organiczne formy, przypominające zarówno roślinność, jak i zwierzęce pióra, sugerują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Jednocześnie, ta niezwykła ozdoba nadaje postaci charakter bóstwa lub mitycznej istoty.
Kontekst historyczny i kulturowy. Wybór imienia Quetzalcoatl dla tego obrazu nie jest przypadkowy. Artysta nawiązuje do bogatej tradycji kulturowej Mezoameryki, gdzie wiara w bogów i siły natury odgrywała fundamentalną rolę.
“Quetzalcoatl” to dzieło, które zachwyca swoją oryginalnością i głębią. Artysta, łącząc elementy realizmu, surrealizmu i mitologii, stworzył obraz, który zapada w pamięć i skłania do refleksji. To nie tylko portret, ale także metafora ludzkiej duszy, która pragnie transcendencji i połączenia z czymś większym od siebie.
Ciekawostka o temacie obrazu: Quetzalcoatl (pierzasty wąż) – jeden z najważniejszych bogów plemion Mezoameryki. Według wierzeń Indian uważany był za współtwórcę świata, boga wiatru, nieba (symbolizują to pióra) i ziemi (czego oznaką jest wąż). Uznawany był także za bóstwo wody i płodności.
Quetzalcoatl uważany był także ze stwórcę cywilizacji. Według legend, to on nauczył ludzi uprawy kukurydzy, wytwarzania ceramiki i budowania miast. Jego kult był szeroko rozpowszechniony wśród wielu plemion mezoamerykańskich, a jego imię pojawia się w mitologiach Azteków, Majów i Tolteków.
O temacie obrazu:
Portret, inaczej wizerunek lub podobizna, jest przedstawieniem określonego człowieka (modela) z uwzględnieniem jego charakterystycznych cech indywidualnych i czasami również stanu psychicznego (tzw. portret psychologizowany).
Ten gatunek malarski jest jednym z najstarszych i najczęściej spotykanych gatunków sztuki. Był tworzony zarówno jako pamiątka osobista, rodzinna i jako przedstawienie oficjalne, by upamiętnić godność pełnioną przez portretowaną osobę.
Wysoko ceniony i rozwijany w kulturach starożytnej Azji, dalekiego i bliskiego wschodu (w Egipcie w już w okresie Średniego Państwa c. 2 tys. lat p.n.e powstawały portrety psychologizowane), w Europie w wiekach średnich miał niewielkie znaczenie i pełnił raczej rolę uzupełniającą w scenach religijnych.
Dopiero od przełomu XIV i XV wieku w Niderlandach i w okresie renesansu we Włoszech portret zaczął się odradzać; powstały wtedy doskonałe, niemalże fotograficzne portrety autorstwa Jana van Eycka, Hansa Memlinga, Pisanella i Leonarda da Vinci. W kolejnych epokach malarstwo portretowe nadal się znakomicie rozwijało; barok przyniósł dzieła Diego Velázqueza, Rubensa i Rembrandta, wiek XVIII angielskie portrety arystokratów, a koniec XIX wieku impresjonistyczne portrety Pierre-Auguste Renoira.
Pojawienie się nowych mediów: fotografii i filmu, spowodowało konieczność odnalezienia dla malarstwa portretowego nowej roli. Temat ten wykorzystywali jako pole do poszukiwań twórczych artyści praktycznie wszystkich nowo powstałych, awangardowych kierunków i nadal jest to jeden z najbardziej popularnych motywów malarskich, który podejmują współcześni twórcy.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka tworzenia obrazów przy pomocy farb będących mieszaniną różnych pigmentów (barwników) z rafinowanymi olejami: lnianym, orzechowym lub makowym.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artyście:
Urodzony w 1987 roku w Mińsku, niezależny artysta, designer, malarz i konserwator sztuki. W 2008 roku ukończył Miński Państwowy Kompleks Edukacyjny „Gimnazjum-Kolegium artystyczne” uzyskując dyplom w zakresie sztuki dekoracyjnej i sztuki. Studiował również w Narodowym Centrum Sztuki Współczesnej na Białorusi.
Brał udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. W 2021 zdobył IV miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Współczesnej Art-Minsk – 2021, a 2020 III miejsce na Krajowej Wystawie Sztuki Salon Jesienny – 2020 (Białoruś).
W latach 2017 – 2021 przebywał w Kanadzie i na Ukrainie, obecnie mieszka i pracuje na warszawskiej Pradze.
Uprawia sztukę wszechstronną: malarstwo olejne, witraż, relief, rzeźbę, ceramikę. Najchętniej podejmuje tematy takie jak portret, kompozycja figuratywna, kompozycja zdobnicza i dekoracyjna, głównie w stylu realizmu magicznego – nurtu, który cieszy się niestannym uznaniem i zainteresowaniem krytyków oraz kolekcjonerów i miłośników sztuki w Polsce. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
