O obrazie
Wstęp: Obraz Anny Stawowczyk zatytułowany „Bezszelestnie” to dzieło o dużej sile wizualnej i metafizycznym zabarwieniu. Od pierwszego spojrzenia widz zostaje wciągnięty w surrealistyczno-fantastyczny, a jednocześnie hipnotyzujący świat, gdzie granice między rzeczywistością a wyobraźnią zacierają się. To płótno zdaje się być zaproszeniem do introspekcji i podróży w głąb nieznanych krajobrazów mentalnych.
Kompozycja pracy jest zdominowana przez chłodną paletę barwną, bazującą na różnorodnych odcieniach błękitu i turkusu, płynnie przechodzących w delikatne, zgaszone róże i pomarańcze w horyzontalnej linii nieba. Układ kompozycyjny jest statyczny, oparty na stabilnych, horyzontalnych podziałach między wodą a niebem, przełamanych przez wertykalne i sferyczne elementy.
W przestrzeni obrazu, z rozmysłem rozmieszczono kilka sferycznych obiektów. Te perfekcyjne formy geometryczne stanowią intrygujący kontrapunkt dla organicznej, nieregularnej faktury lodowca i płynności wody. Ich obecność w zestawieniu z ziemskim krajobrazem (morze, ląd) tworzy poczucie uniwersalności i bezkresu. Głęboki błękit i spokój pejzażu wodnego, w połączeniu z onirycznym światłem, tworzą atmosferę medytacji i odosobnienia.
Tytuł „Bezszelestnie” wzmacnia ten nastrój, odrywając scenę od zgiełku i wprowadzając w wymiar, gdzie czas i dźwięk zdają się nie istnieć. Jest to wizja utopijna, ale jednocześnie zakorzeniona w archetypach ludzkich doświadczeń – poszukiwaniu sensu, ciszy i porządku w chaosie.
Podsumowanie: „Bezszelestnie” to nie tylko piękny obraz, ale także filozoficzne studium ciszy, harmonii i uniwersalnych form w bezkresnym oceanie bytu. Jest to malarstwo, które wykracza poza czystą estetykę, stając się platformą do osobistej interpretacji i odnalezienia własnego „bezszelestnego” miejsca w świecie.
O technice: farba olejna i akrylowa na płótnie
Mieszana technika malarska, polegająca na łączeniu farb akrylowych z olejnymi na płótnie, oferuje artystom unikalne możliwości ekspresji, wynikające z komplementarności tych dwóch mediów. Akryle, dzięki szybkiemu czasowi schnięcia, idealnie sprawdzają się jako warstwa bazowa, umożliwiając sprawne budowanie kompozycji i szybkie nakładanie kolejnych płaszczyzn koloru. Następnie na tak przygotowany grunt aplikuje się farby olejne, które pozwalają na uzyskanie niezrównanej głębi barw, subtelnych przejść tonalnych oraz bogatych, impastowych tekstur. To połączenie gwarantuje zarówno dynamikę procesu twórczego, jak i finalne dzieło charakteryzujące się wizualną złożonością.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Piasecznie pod Warszawą. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Dynamizm, równowaga, różnorodność”, „Gra pozorów”, „Refleksje intuicji logicznej”, „Percepcja”, „Przenikanie”, „Fragmentaryzacja”, „Plastikowa rzeczywistość”, „Pejzaż współczesny” czy ostania, pochodząca z 2025 roku seria prac „Harmonia zmysłów”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
