O obrazie:
Obraz “Blooming 4” autorstwa Magdaleny Purol pochodzi z cyklu “Blooming”. Przedstawia realistyczną kompozycję z dwoma dużymi, różowymi peoniami wyeksponowanymi na czarnym tle. Kwiaty zostały ukazane z bliska, co pozwala na szczegółową obserwację ich delikatnych płatków, żyłkowania oraz pręcików. Płatki kwiatów charakteryzują się subtelnymi przejściami tonalnymi od jasnego różu do głębokiej czerwieni, a ich powierzchnia jest delikatnie pomarszczona, co nadaje kompozycji realizmu i ekspresji. W centrum kwiatów widoczne są żółte pręciki, które stanowią kontrast dla dominującej barwy różowej. Czarne tło podkreśla piękno kwiatów, nadając kompozycji elegancji i głębi.
Obraz może być interpretowany jako metafora harmonii i równowagi. Dwa kwiaty, ukazane obok siebie, symbolizują jedność i współpracę. Czarne tło może symbolizować pustkę i nicość, a jednocześnie podkreślać nietrwałość piękna. Interpretacja dzieła może również uwzględniać celebrację natury i jej uroku. Malarka sama często podkreśla, że kwiaty są dla niej symbolem młodość, zmysłowości, przepychu, ale jednocześnie reprezentują nieznośną skończoność życia. Swoim niesamowitym pięknem i świeżością, choć przemijającą, napełniają nas jednak nadzieją.
Artystka posługuje się realistyczną techniką malarską, wiernie oddając szczegóły kwiatów. Wykorzystuje ona światłocień do podkreślenia trójwymiarowości płatków i wydobycia faktury kwiatu. Barwy obrazu są stonowane, zdominowane przez odcienie różu i czerni, co nadaje kompozycji elegancji i wyrafinowania. Kompozycja obrazu jest zrównoważona, z kwiatami rozmieszczonymi symetrycznie po obu stronach centralnej osi.
Obraz “Blooming 4” Magdaleny Purol to piękne i realistyczne dzieło sztuki, które zachwyca swoją subtelnością i elegancją. Obraz stanowi interesującą propozycję dla miłośników sztuki realistycznej i kwiatowej.
O technice:
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Pierwsze zastosowania nowego produktu nie miały jednak wiele wspólnego ze sztuką; wykorzystywano go głównie do zabezpieczania różnych elementów konstrukcyjnych i części budynków narażonych na wilgoć i zasolenie. W latach 1946-1949 amerykański artysta, przedsiębiorca i kolekcjoner sztuki Leonardem Bocour wraz ze swoim bratankiem Samem Goldenem wynaleźli roztworową farbę akrylową pod marką Magna, produkowaną na bazie benzyny lakowej. Sprzedawali są w swoim sklepie przy 15 Ulicy na Manhattanie takim artystom, jak światowej sławy malarze Willem de Kooning, Jackson Pollock czy Helen Frankenhalter.
W latach 60-tych zostały wprowadzone do sprzedaży farby akrylowe produkowane na bazie wody. Malarze mogli więc modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej, używając różnych specjalistycznych dodatków lub po prostu dodając do niej wodę.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Magdalena Purol urodziła się w 1982 roku. Jest absolwentką wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, tworzy i mieszka na poznańskim Łazarzu. Architektem wnętrz jest z wykształcenia, a projektantką i malarką z wyboru. W swoim malarstwie posługuje się zdecydowanym kolorem, łącząc rysunek z plamami malarskich elementów i odważnie kładąc kolor na płótnie. Pracuje głównie w technice akrylowej. Pragnie, aby jej obrazy zatrzymywały i prowokowały widza do choćby krótkiej chwili refleksji nad wielkim pięknem natury, tak dziś często w naszym szalonym tempie życia niezauważanym lub branym za oczywistość.
Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju, ale również za granicą m.in. w USA, we Francji i w Niemczech. Pasują do wielu wnętrz, są trochę astronomiczne i nieco matematyczne, a chociaż wydają się proste w kompozycji mają w sobie jakąś mocną, pozytywną energię.
W naszej Galerii Wiele Sztuki dostępne są obrazy artystki z trzech cykli: Blooming, Big Blue i Urban Jungle.
Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
