O obrazie:
Obraz “Czułość” wywołuje przede wszystkim uczucie spokoju, harmonii i delikatności. Pastelowa kolorystyka, subtelna kompozycja i impresjonistyczna technika malarska tworzą atmosferę relaksu i wyciszenia. Kwiaty, jako symbol życia i piękna, dodają obrazowi optymistycznego akcentu. Obraz może być interpretowany jako wyraz podziwu dla natury i jej delikatności.
Obok „Delikatności” i „Owoców dla Ciebie” to trzecia, piękna i bardzo subtelna martwa natura pędzla tej niezwykle utalentowanej malarki, dostępna w naszej Galerii Wiele Sztuki.
Warto zwrócić uwagę na widoczną pracę pędzla i grubo nałożone warstwy farby, które tworzą ciekawą fakturę na powierzchni płótna. Ta faktura dodaje obrazowi głębi i sprawia, że wydaje się bardziej trójwymiarowy. Dzięki niej obraz nabiera bardziej dynamicznego charakteru, co kontrastuje z delikatnością przedstawionych kwiatów.
Kolorystyka obrazu jest niezwykle delikatna i subtelna, oparta na pastelowych odcieniach bieli, różu i delikatnych tonów niebieskiego. Dominujące barwy tworzą atmosferę spokoju i harmonii, podkreślając delikatność przedstawionych kwiatów. Brak ostrych kontrastów potęguje wrażenie lekkości i subtelności. Taki wybór kolorystyki nawiązuje do tradycji impresjonistów, którzy często wykorzystywali podobne, pastelowe palety barw, aby uchwycić delikatność światła i atmosfery.
Obraz jest podpisany na froncie płótna pseudonimem artystycznym malarki “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w lewym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna umieszczony jest napis wykonany ręcznie przez malarkę: “Eleanora Bubashkina, 50/50, technika mieszana, ol. acr/pl, 2024, Czułość”.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura w malarstwie to przedstawienie przedmiotów użytkowych, np. naczyń stołowych, oraz kwiatów, żywności, nieżywych zwierząt itp., ułożonych tak, aby tworzyły efektowną artystyczną kompozycję kształtów, barw i gry światła i cienia. Temat ten występował w sztukach wizualnych już w starożytności.
W późniejszych okresach, np. w średniowieczu czy renesansie raczej nie występował jako odrębny, samodzielny temat i był łączony z przedstawieniami figuralnymi. Od początku XVII wieku (zwłaszcza we Włoszech i Niderlandach) zaczyna pojawiać się już jako odrębny i samodzielny rodzaj malarstwa.
Martwe natury malowali znakomici twórcy wielu epok, między innymi Pieter Claesz, Willem Claesz Heda, Georges Braque, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Giorgio Morandi czy Vincent van Gogh. Temat ten odegrał dużą rolę w rozwijaniu kubizmu, a współcześnie jest nadal wykorzystywany przez artystów tworzących praktycznie we wszystkich szkołach i kierunkach.
O technice: technika mieszana, farba akrylowa i olejna na płótnie
Farby olejne powstają poprzez zmieszanie suchych pigmentów (barwników) proszkowych z wyselekcjonowanym rafinowanym olejem lnianym (stosuje się też czasami olej makowy lub z orzechów włoskich) do konsystencji sztywnej pasty i zmielenie jej przez silne tarcie w stalowych młynach walcowych. Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe, oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata.
Z kolei farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory.
W zastosowaniach artystycznych akryle mogą być kładzione zarówno grubo (tzw. impast), budując wyraźną fakturę obrazu podobnie jak w przypadku farb olejnych, lub też laserunkowo, czyli cienkimi przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest więc pewną alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
