O obrazie:
Prezentowany obraz to interesujące studium na temat relacji między abstrakcją a figuracją. Artystka zręcznie operuje linią, kolorem i kompozycją, tworząc dynamiczną i sugestywną wizję. Brak dosłownego przedstawienia tematu zachęca widza do interakcji i osobistej interpretacji. Obraz może być odbierany jako odzwierciedlenie subiektywnego postrzegania rzeczywistości, gdzie elementy świata zewnętrznego ulegają przetworzeniu i syntezie w abstrakcyjną formę. Jest to dzieło, które pobudza wyobraźnię i prowokuje do refleksji.
Temat: obraz wydaje się przedstawiać martwą naturę lub fragment wnętrza, choć elementy te są silnie przetworzone i zinterpretowane przez pryzmat abstrakcji. Można dostrzec sugestie przedmiotów takich jak naczynia (np. misy), elementy architektoniczne (linie sugerujące ściany, okna) oraz organiczne formy przypominające kwiaty lub liście. Temat jest więc zakorzeniony w rzeczywistości, ale nie jest odwzorowywany w sposób dosłowny.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i złożona, oparta na wzajemnym przenikaniu się linii, płaszczyzn i form. Artystka wykorzystuje zarówno linie proste, jak i krzywe, tworząc wrażenie ruchu i napięcia. Kompozycja nie jest symetryczna, co dodaje jej dynamiki i uniemożliwia jednoznaczne zdefiniowanie centralnego punktu. Linie diagonalne i ukośne przecinają płótno, wprowadzając element niepokoju i pobudzając wzrok widza do wędrowania po całej powierzchni obrazu. Widoczna jest gra planów – elementy wydają się nakładać na siebie, tworząc iluzję głębi i przestrzeni, mimo że obraz jest płaski.
Paleta barwna jest zróżnicowana. Dominują odcienie żółci, pomarańczu, błękitu, szarości i różu, nakładanych warstwowo, co daje efekt głębi i subtelnych przejść tonalnych. Kontrasty barwne, np. zestawienie ciepłych żółci i pomarańczy z chłodnymi błękitami i szarościami, wzmacniają dynamikę obrazu i dodają mu energii. Różowe akcenty ożywiają kompozycję i przyciągają wzrok. Paleta jest raczej stonowana, z wyjątkiem kilku intensywniejszych akcentów, co nadaje całości pewną harmonię.
Emocje i interpretacja: obraz budzi mieszane uczucia. Z jednej strony dynamika kompozycji i kontrasty barwne wprowadzają element niepokoju i napięcia. Z drugiej strony stonowana paleta i organiczne formy nadają mu pewną harmonię i liryzm. Obraz może być interpretowany jako metafora chaosu i porządku, napięcia i relaksu, rzeczywistości i abstrakcji. Brak jednoznacznego odniesienia do rzeczywistości zachęca widza do aktywnej interpretacji i poszukiwania własnych znaczeń. Dzieło to może prowokować do refleksji nad naturą percepcji i sposobem, w jaki postrzegamy otaczający nas świat.
O stylu obrazu: abstrakcja figuratywna
W abstrakcji figuratywnej forma i kompozycja odgrywają równie ważną rolę, co sam motyw. W odróżnieniu od abstrakcji niefiguratywnej, w abstrakcji figuratywnej nadal można odnaleźć odniesienia do rzeczywistości. Widz może dostrzec zarysy postaci ludzkich, zwierząt, przedmiotów czy krajobrazów, choć nie są one przedstawione w sposób dosłowny i realistyczny. Artysta skupia się na walorach plastycznych, takich jak linia, kolor, faktura i kompozycja, używając ich do wyrażenia emocji, idei lub subiektywnego postrzegania rzeczywistości. Przedstawione obiekty stają się pretekstem do eksperymentów formalnych, a ich rozpoznawalność jest często zredukowana do minimum.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna to medium tłuste, składające się z pigmentów (barwników) zawieszonych w oleju lnianym lub innym oleju schnącym. Na podłożu (np. desce, kartonie lub płótnie) tworzy trwałą, elastyczną warstwę, która pozwala na wielokrotne nakładanie i mieszanie kolorów. Farby olejnej używa się do tworzenia głębokich, nasyconych barw, a także do modelowania formy za pomocą światłocienia. Dzięki swojej lepkości, farby olejnej można nakładać grubymi warstwami, tworząc fakturę, lub cienko, uzyskując efekt przezroczystości.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
