O obrazie:
Trzy obrazy z serii Przeskok prezentowane w Galerii Wiele Sztuki łączą w sobie w różnym stopniu elementy postkubizmu, abstrakcji geometrycznej z pewnymi cechami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy to dekompozycja sylwetki sportowca, uproszczenie form do geometrycznych kształtów, dynamika kompozycji i kontrastowa kolorystyka. Stopień dekompozycji i abstrakcji różni się w poszczególnych obrazach z serii, co przesuwa akcenty w kierunku bardziej kubistycznym lub bardziej abstrakcyjnym. Niemniej jednak, ogólny charakter tych dzieł mieści się w ramach wspomnianych nurtów.
Cykl otwiera obraz olejny „Przeskok 1″. Już na pierwszy rzut oka uderza dynamika i ekspresja, z jaką artystka uchwyciła moment pokonywania poprzeczki przez sportowca. To nie tylko realistyczny zapis ruchu, ale przede wszystkim ekspresja siły, determinacji i triumfu.
Temat obrazu jest jasny – to sportowa rywalizacja, moment kulminacyjny, w którym zawodnik przekracza własne ograniczenia, szybując nad poprzeczką. Jednak artystka wychodzi poza dosłowny opis, skupiając się na uniwersalnym przesłaniu o pokonywaniu przeszkód, zarówno fizycznych, jak i mentalnych. Skok wzwyż staje się metaforą dążenia do celu, przekraczania własnych możliwości i nieustannej pracy nad sobą.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i diagonalna, co potęguje wrażenie ruchu i energii. Układ ciała skoczka tworzy wyraźną linię biegnącą po przekątnej płótna, wzrok widza podąża więc naturalnie za tym ruchem. Artystka umiejętnie operuje światłem i cieniem, modelując muskularną sylwetkę skoczka. Ciało sportowca, choć przedstawione w sposób syntetyczny, emanuje siłą i napięciem. Czerwona linia poprzeczki stanowi kontrast dla dynamicznego układu ciała skoczka, podkreślając moment zawieszenia, wyzwania.
Paleta barwna obrazu jest charakterystyczna i zdecydowana. Dominuje chłodny odcień niebieskiego, który tworzy tło i wprowadza atmosferę skupienia i spokoju. Na tym tle wyraziście odcina się ciepły, kremowy odcień skóry sportowca, podkreślając jego obecność i dynamikę. Czerwona linia, przecinająca kompozycję, dodaje energii i dramatyzmu. Można ją interpretować jako symbol przeszkody, którą musi pokonać skoczek, ale także jako akcent kolorystyczny, ożywiający kompozycję i przyciągający wzrok. Uzupełniające paletę brązy i szarości modelują ciało skoczka, dodając mu trójwymiarowości i realizmu.
Emocje, jakie budzi ten obraz, są silne i pozytywne. Widz podziwia atletyczną budowę i determinację sportowca, identyfikuje się z jego wysiłkiem i pragnieniem zwycięstwa. Dynamiczna kompozycja i wyrazista kolorystyka angażują emocjonalnie, pozwalając niemal poczuć adrenalinę towarzyszącą skokowi. “Przeskok 1” to inspirująca opowieść o sile ludzkiego ducha, o pokonywaniu własnych słabości i nieustannym dążeniu do doskonałości. To obraz, który zmusza do refleksji nad własnymi celami i motywuje do działania.
Podsumowując, „Przeskok 1″ to znakomity przykład malarstwa, w którym artystka z dużą wrażliwością i precyzją oddała dynamikę ruchu i emocje towarzyszące sportowej rywalizacji. Charakterystyczna paleta barwna i przemyślana kompozycja wzmacniają przesłanie obrazu, czyniąc go dziełem zapadającym w pamięć i skłaniającym do refleksji.
O stylu obrazu: postkubizm, abstrakcja geometryczna, ekspresjonizm
Styl obrazu “Przeskok 3” można określić jako syntezę postkubizmu z silnymi wpływami abstrakcji geometrycznej i pewnymi elementami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy tych nurtów to:
- Kubistyczna synteza i dekompozycja formy, polegająca na :zdecydowanym uproszczeniu sylwetki skoczka i zredukowanie ciała sportowca pokonującego poprzeczkę do geometrycznych kształtów,
- Abstrakcyjne oparcie kompozycji na relacjach między formami geometrycznymi,
- Dynamiczne i ekspresyjne oddanie ruchu i napięcia poprzez linie, kąty i kontrasty barwne.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa powstaje poprzez zmieszanie pigmentów z żywicą syntetyczną, pełniącą funkcję spoiwa, różnymi dodatkami funkcjonalnymi oraz wodą. Malarstwo akrylowe na płótnie to obecnie jedna z najważniejszych i najpopularniejszych technik współczesnego malarstwa.
Żywica syntetyczna została opatentowana przez niemieckiego chemika Otto Röhma w latach 30-tych XX wieku. Pierwsze farby akrylowe uzyskane na bazie żywicy akrylowej znalazły zastosowanie głównie w przemyśle i budownictwie (m.in. do zabezpieczenia antykorozyjnego konstrukcji). Do świata sztuki akryle trafiły za sprawą meksykańskich muralistów oraz amerykańskich awangardzistów lat 50., którzy poszukiwali materiału o wysokiej intensywności barw, łatwości pokrywania różnych podłoży i krótkim czasie schnięcia.
Innymi ważnymi cechami tych farb są wodorozcieńczalność połączona z wodoodpornością po wyschnięciu. W przeciwieństwie do farb olejnych, tworzonych na bazie schnących olejów roślinnych, akryle nie żółkną z czasem i nie wymagają podczas malowania stosowania drażniących rozpuszczalników (terpentyny).
Proces przygotowania płótna pod malaturę akrylową zasadniczo nie różni się od techniki olejnej. Po rozpięciu na krosnach (drewnianej ramie) płótno pokrywa się specjalnym gruntem malarskim, który izoluje włókna i zapewnia odpowiednią przyczepność i chłonność farby. Podobnie jak w przypadku obrazów olejnych, wykończony obraz akrylowy zabezpiecza się werniksem – przezroczystym lakierem na bazie żywic. Zabieg ten tworzy powłokę chroniącą malaturę przed kurzami, promieniowaniem UV i zanieczyszczeniami, a także wyrównuje stopień połysku całej powierzchni dzieła.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
