O obrazie:
Trzy obrazy z serii Przeskok prezentowane w Galerii Wiele Sztuki łączą w sobie w różnym stopniu elementy postkubizmu, abstrakcji geometrycznej z pewnymi cechami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy to dekompozycja sylwetki sportowca, uproszczenie form do geometrycznych kształtów, dynamika kompozycji i kontrastowa kolorystyka. Stopień dekompozycji i abstrakcji różni się w poszczególnych obrazach z serii, co przesuwa akcenty w kierunku bardziej kubistycznym lub bardziej abstrakcyjnym. Niemniej jednak, ogólny charakter tych dzieł mieści się w ramach wspomnianych nurtów.
Cykl otwiera obraz olejny „Przeskok 1″. Już na pierwszy rzut oka uderza dynamika i ekspresja, z jaką artystka uchwyciła moment pokonywania poprzeczki przez sportowca. To nie tylko realistyczny zapis ruchu, ale przede wszystkim ekspresja siły, determinacji i triumfu.
Temat obrazu jest jasny – to sportowa rywalizacja, moment kulminacyjny, w którym zawodnik przekracza własne ograniczenia, szybując nad poprzeczką. Jednak artystka wychodzi poza dosłowny opis, skupiając się na uniwersalnym przesłaniu o pokonywaniu przeszkód, zarówno fizycznych, jak i mentalnych. Skok wzwyż staje się metaforą dążenia do celu, przekraczania własnych możliwości i nieustannej pracy nad sobą.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i diagonalna, co potęguje wrażenie ruchu i energii. Układ ciała skoczka tworzy wyraźną linię biegnącą po przekątnej płótna, wzrok widza podąża więc naturalnie za tym ruchem. Artystka umiejętnie operuje światłem i cieniem, modelując muskularną sylwetkę skoczka. Ciało sportowca, choć przedstawione w sposób syntetyczny, emanuje siłą i napięciem. Czerwona linia poprzeczki stanowi kontrast dla dynamicznego układu ciała skoczka, podkreślając moment zawieszenia, wyzwania.
Paleta barwna obrazu jest charakterystyczna i zdecydowana. Dominuje chłodny odcień niebieskiego, który tworzy tło i wprowadza atmosferę skupienia i spokoju. Na tym tle wyraziście odcina się ciepły, kremowy odcień skóry sportowca, podkreślając jego obecność i dynamikę. Czerwona linia, przecinająca kompozycję, dodaje energii i dramatyzmu. Można ją interpretować jako symbol przeszkody, którą musi pokonać skoczek, ale także jako akcent kolorystyczny, ożywiający kompozycję i przyciągający wzrok. Uzupełniające paletę brązy i szarości modelują ciało skoczka, dodając mu trójwymiarowości i realizmu.
Emocje, jakie budzi ten obraz, są silne i pozytywne. Widz podziwia atletyczną budowę i determinację sportowca, identyfikuje się z jego wysiłkiem i pragnieniem zwycięstwa. Dynamiczna kompozycja i wyrazista kolorystyka angażują emocjonalnie, pozwalając niemal poczuć adrenalinę towarzyszącą skokowi. “Przeskok 1” to inspirująca opowieść o sile ludzkiego ducha, o pokonywaniu własnych słabości i nieustannym dążeniu do doskonałości. To obraz, który zmusza do refleksji nad własnymi celami i motywuje do działania.
Podsumowując, „Przeskok 1″ to znakomity przykład malarstwa, w którym artystka z dużą wrażliwością i precyzją oddała dynamikę ruchu i emocje towarzyszące sportowej rywalizacji. Charakterystyczna paleta barwna i przemyślana kompozycja wzmacniają przesłanie obrazu, czyniąc go dziełem zapadającym w pamięć i skłaniającym do refleksji.
O stylu obrazu: postkubizm, abstrakcja geometryczna, ekspresjonizm
Styl obrazu “Przeskok 3” można określić jako syntezę postkubizmu z silnymi wpływami abstrakcji geometrycznej i pewnymi elementami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy tych nurtów to:
- Kubistyczna synteza i dekompozycja formy, polegająca na :zdecydowanym uproszczeniu sylwetki skoczka i zredukowanie ciała sportowca pokonującego poprzeczkę do geometrycznych kształtów,
- Abstrakcyjne oparcie kompozycji na relacjach między formami geometrycznymi,
- Dynamiczne i ekspresyjne oddanie ruchu i napięcia poprzez linie, kąty i kontrasty barwne.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna to tradycyjne medium malarskie, które od wieków cieszy się uznaniem artystów. Składa się z pigmentów zawieszonych w oleju roślinnym, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. Charakteryzuje się powolnym schnięciem, co pozwala na długie i staranne opracowanie obrazu. Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia tworzenie zarówno gładkich, jak i fakturowanych powierzchni. Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
