O obrazie:
Obraz “Na głęboką wodę” Sabiny Dębickiej to kolejna poruszająca praca z refleksyjnego cyklu “W Czerni”, która prowokuje do głębokiego zastanowienia się nad kondycją ludzką. Artystka, posługując się charakterystycznym dla siebie minimalistycznym językiem, ukazuje nam serię ludzkich sylwetek, uchwyconych w różnych, niejednoznacznych pozach.
Na pierwszy rzut oka widzimy ciała w ruchu, w locie, przypominające skoki do wody. Jednak chaotyczne ułożenie ciał, ich niepewność i brak kontroli sugerują coś więcej niż tylko beztroską zabawę. Sylwetki zdają się zarówno skakać, jak i spadać, tonąć i wznosić się. Ten brak jednoznaczności jest kluczowy dla interpretacji obrazu.
Tytuł “Na głęboką wodę” nabiera w tym kontekście szczególnego znaczenia. Z jednej strony, mamy dosłowny skok do wody, aktywność fizyczną. Z drugiej strony, tytuł ten odsyła nas do metaforycznego znaczenia “skoku na głęboką wodę” – podjęcia trudnej decyzji, zmierzenia się z nieznanym, często z ryzykiem porażki.
W obrazie Dębickiej ten metaforyczny skok na głęboką wodę jest traktowany jako doświadczenie graniczne, pełne niepewności i lęku. Sylwetki ludzkie miękkie szkicowane i rozmyte w czerni i szarości sugerują kruchą egzystencję, wystawioną na próbę. Artystka zdaje się pytać, czy jesteśmy w stanie poradzić sobie z wyzwaniami, które stawia przed nami życie, czy potrafimy odnaleźć się w nieznanym i niepewnym świecie.
Obraz “Na głęboką wodę“, podobnie jak cały cykl “W Czerni”, charakteryzuje się minimalizmem formy i oszczędnością środków wyrazu. Skupienie się na konturach i grze światłocieni wzmacnia emocjonalny wydźwięk dzieła. Czerń i szarość, dominujące w obrazie, symbolizują tajemnicę, niepewność i trud przezwyciężania własnych słabości.
Podsumowując, “Na głęboką wodę” to obraz wieloznaczny i wielowarstwowy, który zmusza do refleksji nad ludzkim losie i uniwersalnymi pytaniami o sens życia. To poruszające dzieło, które z pewnością zostanie w pamięci widza na długo.
O temacie obrazu: portret
Stworzenie udanego portretu to duże wyzwanie dla każdego artysty. Wymaga nie tylko doskonałej znajomości technik malarskich, ale także umiejętności obserwacji, empatii i zdolności do uchwycenia unikalnych cech modelu.
Portret to nie tylko kopiowanie rzeczywistości, ale także jej interpretacja. Artysta musi zdecydować, które aspekty modelu są najważniejsze i jak je przedstawić. Czy ma skupić się na pięknie fizycznym, czy raczej na charakterze i osobowości? Czy chce stworzyć portret abstrakcyjny, realistyczny, symboliczny, surrealistyczny czy może jednak bardziej realistyczny?
Każdy portret jest unikalnym dziełem sztuki, które odzwierciedla zarówno talent artysty, jak i indywidualność modela. To spotkanie dwóch światów – świata zewnętrznego, który widzimy, i świata wewnętrznego, który odczuwamy.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Sabina Dębicka (ur. 1982) – malarka i artystka ceramik, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (pracownia prof. Normana Smużniaka) oraz studiów podyplomowych na tej samej uczelni. Ukończyła również socjologię na Uniwersytecie Wrocławskim.
Tworzy w technikach olejnej, akrylowej i akwarelowej. Jej malarstwo balansuje między figuracją a abstrakcją, wykorzystując formy biomorficzne i geometryczne. W swoich pracach artystka porusza tematy związane z kondycją człowieka, jego naturą i miejscem w społeczeństwie. Inspiruje się Nową Figuracją oraz twórczością takich artystów jak Francis Bacon, Teresa Pągowska i Willem de Kooning.
Dębicka koncentruje się na człowieku jako obiekcie analizy, badając dynamikę przemian społecznych i kulturowych. W jej twórczości widoczne są wpływy studiów socjologicznych. Artystkę interesują egzystencjalne pytania o sens bytu, relacje międzyludzkie i doświadczenie bezsilności. Jej prace charakteryzują się uproszczoną formą, która podkreśla esencję emocji i tematów. Dębicka stosuje kompozycję otwartą, zachęcając widza do własnej interpretacji. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
