O obrazie
Wprowadzenie: Malarstwo dla Katarzyny Piriankov jest obszarem, w którym artystka zgłębia swe zainteresowania dotyczące wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych. W jej twórczości centralne miejsce zajmują kwiaty, traktowane jako symbole i archetypy. Obraz Kwiaty VIII, niczym efemeryczny przebłysk pamięci, reprezentuje nostalgiczne piękno, do którego lgniemy, świadomi jego iluzoryczności. Pod tą zjawiskową powierzchnią kryją się znaki i drogowskazy, które mają nam przypomnieć, kim jesteśmy.
Temat i Styl: Obraz nawiązuje do barokowych martwych natur, zwłaszcza do nurtu vanitas. Artystka operuje jednak w pełni współczesnym językiem plastycznym. Styl obrazu jest dualistyczny: z jednej strony obserwujemy ekspresyjne, niemal rzeźbiarskie potraktowanie płatków kwiatów, z drugiej – graficzną, płaską precyzję szablonowego wzoru koronki. To zderzenie malarskiego gestu z elementem designu jest znakiem rozpoznawczym tej serii.
Układ i format płótna: Pionowy format płótna (80×100 cm) sprzyja budowaniu kompozycji diagonalnej, nadając scenie dynamikę i pewien niepokój. Format jest na tyle duży, by pozwolić na monumentalizację kwiatów, a jednocześnie na tyle kameralny, by zachować intymny, osobisty charakter przedstawienia.
Kompozycja jest otwarta, kwiaty wypełniają prawie cały kadr. Uwagę przykuwają dwa główne motywy: wielobarwny tulipan w lewym górnym rogu i pofałdowany goździk – ich rozmieszczenie po przekątnej płótna tworzy napięcie i prowadzi wzrok widza w głąb mrocznego tła. Z ciemności wyłaniają się inne kwiaty i pnącza, budując wrażenie tajemniczego, nocnego ogrodu. Kluczowym elementem kompozycyjnym jest złocisty, koronkowy wzór w górnej części obrazu, który działa jak ornamentalna kurtyna lub welon pamięci, częściowo przesłaniający scenę.
Podsumowanie: Katarzyna Piriankov, czerpiąc z tradycji malarstwa barokowego, tworzy kompozycję na wskroś współczesną, w której dekoracyjność spotyka się z egzystencjalną refleksją. Obraz jest nie tylko estetycznym studium kwiatów, ale przede wszystkim poruszającą medytacją nad naturą czasu, pamięci i nietrwałego piękna.
Opis tematu: Martwa natura
Martwa natura, jako gatunek o korzeniach sięgających antyku, swój renesans przeżyła w malarstwie holenderskim XVII wieku. Obok przedstawień naczyń, instrumentów, bukietów, książek i innych nieożywionych przedmiotów, ogromną popularność zdobyły kompozycje typu vanitas, które za pomocą symboli (czaszka, klepsydra, zwiędnięte kwiaty) przypominały o marności dóbr doczesnych i nieuchronności śmierci.
W sztuce współczesnej artyści często powracają do tej symboliki, ale nadają jej nowe, osobiste znaczenia. W obrazie Piriankov mroczne tło i dramatyzm światła bezpośrednio nawiązują do estetyki vanitas, jednak refleksja nad przemijaniem ma tu charakter bardziej nostalgiczny i osobisty niż moralizatorski.
Opis techniki: farba akrylowa na płótnie, spray
Obraz został wykonany w technice mieszanej na płótnie, co pozwoliło artystce na uzyskanie złożonych efektów wizualnych i fakturowych.
Podstawą jest farba akrylowa, której właściwości – szybkie schnięcie, trwałość i intensywność pigmentów – idealnie nadają się do dynamicznego, wielowarstwowego malowania. Pozwoliły one na stworzenie wyrazistych, niemal impastowych pociągnięć pędzla na płatkach kwiatów. Z kolei zastosowanie farby w sprayu, często przy użyciu szablonu, pozwoliło na uzyskanie precyzyjnego, graficznego wzoru złotej koronki. Połączenie tych mediów buduje napięcie między malarskim gestem a mechaniczną precyzją, co jest kluczowe dla wymowy dzieła.
Płótno, jako podłoże, musiało przed położeniem farby zostać odpowiednio przygotowane – zagruntowane za pomocą gruntu malarskiego. Gruntowanie izoluje płótno od farby, zapobiega jej wsiąkaniu, ujednolica powierzchnię i zapewnia lepszą przyczepność. Gotowy, wyschnięty obraz zabezpiecza się werniksem, który chroni go przed kurzem, wilgocią i szkodliwym działaniem promieni UV, a także pogłębia kolory i wyrównuje połysk całej powierzchni.
O artystce:
Katarzyna Piriankov, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (1997), to wszechstronna artystka, kuratorka i organizatorka wydarzeń artystycznych, aktywnie działająca w sferze kultury wizualnej w Polsce i Bułgarii. Jest współtwórczynią Festiwalu Murali „Staro Zhelezare Street Art Festival” oraz założycielką Muzeum StreetArtu i Centrum Sztuki Współczesnej Staro Zhelezare. W Poznaniu współprowadzi Szkołę Rysunku Ventzi oraz Pracownię i Galerię Ventzi, a także Studencką Galerię Piec.
W malarstwie Piriankov zgłębia tematy wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych, koncentrując się na motywie kwiatów, symboli i archetypów. Jej inspiracją są XVII / XVIII wieczne holenderskie malarki martwych natur, Maria van Oosterwijk i Rachel Ruysch.
W twórczości Piriankov kwiaty stają się znakami i symbolami, drogowskazami do poznania siebie. Abstrakcyjne motywy widoczne na jej obrazach czerpie z twórczości Antoniego Tàpiesa oraz symboli z bułgarskiej jaskini Magura, zakorzeniając swoja twórczość w historii archetypów i niematerialnego przekazu. W pracach artystki pojawia się także wątek kobiecości, często w towarzystwie zwierząt, co stanowi intuicyjny dialog z zakorzenionymi archetypami
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
