O obrazie:
W obrazie AI Gold 1 Pawła Franciszka Jaskuły hipnotyczna, biomorficzna forma pulsuje złotem na syntetycznym, niemal cyfrowym tle. To nie jest złoto alchemików ani kruszec z bankowych skarbców. To złoto przetworzone przez filtr współczesności – płynne, niestabilne, być może wygenerowane przez algorytm, co zdaje się sugerować sam tytuł.
Jaskuła, artysta interdyscyplinarny, poruszający się z równą swobodą w świecie malarstwa, fotografii i performansu, w swojej praktyce artystycznej świadomie balansuje na granicy tego, co osobiste i uniwersalne. Jego twórczość, jak sam przyznaje, jest z jednej strony źródłem przyjemności, z drugiej – narzędziem analitycznej krytyki otaczającej go rzeczywistości.
Ta dwoistość materializuje się w AI Gold 1 w sposób niezwykle sugestywny. Obserwujemy formę, która jest jednocześnie organiczna i sztuczna, pociągająca w swoim metalicznym blasku i niepokojąca w swojej amorficzności.
Złota forma w obrazie nie jest więc symbolem bogactwa, lecz jego widmem; jest pytaniem o naturę wartości w świecie, gdzie kapitał staje się coraz bardziej abstrakcyjny, a jego przepływy – niewidzialne i zautomatyzowane. AI Gold 1 to obraz ostatecznie autentyczny w swoim napięciu: między zmysłową przyjemnością malarskiej materii a chłodną diagnozą społeczną, między odwiecznym mitem złota a jego nową, cyfrową inkarnacją.
Jaskuła z intelektualną precyzją i artystyczną odwagą dekonstruuje w tym obrazie pojęcie wartości. To propozycja dla kolekcjonera, który w sztuce szuka nie tylko estetyki, ale i rezonansu z duchem czasu.
O stylu obrazu: malarstwo abstrakcyjne
Malarstwo abstrakcyjne, czyli sztuka bezprzedmiotowa (niefiguratywna), stanowi jeden z najważniejszych przełomów w historii sztuki XX wieku. Jego fundamentalnym założeniem jest rezygnacja z naśladowania rzeczywistości na rzecz swobodnej gry form, barw i linii, które same w sobie stają się nośnikiem treści i emocji.
Korzenie abstrakcji sięgają końca XIX wieku, kiedy to ruchy takie jak impresjonizm i postimpresjonizm zaczęły podważać akademickie kanony. Za pionierów malarstwa abstrakcyjnego uważa się jednak twórców działających na początku XX wieku, takich jak Hilma af Klint, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz czy Wassily Kandinsky.
Malarstwo abstrakcyjne rozwinęło się w dwóch głównych nurtach: abstrakcja geometryczna (kładzie nacisk na porządek, harmonię i obiektywizm, wykorzystując proste formy geometryczne) i organiczna (niegeometryczna, ekspresyjna), która koncentruje się na subiektywnym wyrażaniu emocji, intuicji i wewnętrznych przeżyć artysty. Charakteryzuje się swobodnym, często dynamicznym gestem malarskim, nieregularnymi formami i dużą rolą koloru.
O technice: farba olejna na płótnie
Obraz został wykonany techniką olejną na płótnie, która jest jedną z najbardziej cenionych i trwałych technik malarskich w historii sztuki europejskiej. Choć pierwsze przykłady użycia farb na bazie oleju znane są z pochodzących z VII wieku malowideł buddyjskich w Afganistanie, to właśnie w Europie, począwszy od XV wieku, technika ta została udoskonalona i spopularyzowana, głównie przez malarzy niderlandzkich, takich jak Jan van Eyck. Szybko wyparła dominującą wcześniej temperę, oferując artystom nieporównywalnie większe możliwości.
Farba olejna składa się z dwóch podstawowych komponentów: pigmentu (substancji barwiącej) oraz roślinnego oleju schnącego, który pełni rolę spoiwa. Najczęściej używanym olejem jest olej lniany, ale stosuje się również oleje makowe, orzechowe czy krokoszowe. Jedną z najważniejszych właściwości farb olejnych to powolny czas schnięcia. Pozwala to na spokojną, długotrwałą pracę nad obrazem, dokonywanie poprawek, płynne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie oraz budowanie złożonych faktur.
Gotowy obraz olejny, po całkowitym wyschnięciu powinien zostać zabezpieczony odpowiednią żywicą (werniksem), która zabezpiecza farbę przed kurzem, brudem, wilgocią czy szkodliwym działaniem promieni UV oraz wyrównuje połysk obrazu (który może być nierównomierny w zależności od ilości użytego oleju), nasyca kolory i nadaje im ostateczną głębię.
O artyście:
Paweł Franciszek Jaskuła (ur. 1993) – artysta wizualny, malarz i fotograf, absolwent Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (2021). W swojej interdyscyplinarnej praktyce łączy osobiste, autobiograficzne doświadczenie z krytyczną analizą uniwersalnych problemów społecznych. W rankingu Kompas Młodej Sztuki 2024 Jaskuła zajął wysokie, 22. miejsce (na 211 prezentowanych artystów młodego pokolenia).
Uznając wybór medium za kwestię drugorzędną, Jaskuła stawia w centrum swojej twórczości ideę i jej konceptualną głębię. Prace Jaskuły, często czerpiące z osobistych doświadczeń związanych z pochodzeniem z małego miasta, odważnie podejmują temat nierówności i kurtuazyjnego milczenia na temat pieniędzy w świecie sztuki. Jego twórczość zaczyna być uważana za jeden z najważniejszych analitycznych głosów młodego pokolenia, wnikliwie i bezkompromisowo komentującym współczesną rzeczywistość.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
