O obrazie: Złoty manifest
W obrazie TRASH Paweł Jaskuła, z typową dla siebie intelektualną przekorą, dokonuje najbardziej zuchwałego i bezpośredniego gestu w ramach swoich rozważań nad naturą wartości. Niewielkie płótno staje się polem dla czystego manifestu konceptualnego, w którym artysta zderza ze sobą dwa skrajne pojęcia: świetlistą, historycznie usankcjonowaną wartość złota i ostateczną bezwartościowość, zawartą w słowie „śmieć”. To dzieło jest ironicznym mrugnięciem okiem, ale też niezwykle poważną prowokacją, wymierzoną zarówno w mechanizmy rynku sztuki, jak i w samą istotę artystycznej kreacji.
Obraz ten, w swojej graficznej prostocie, stanowi logiczną i zarazem radykalną kontynuację poprzednich wątków artysty. Jeśli w Smutnym Jazonie złoto było brzemieniem, a w Złotym runie V zdegradowanym mitem, tak tutaj zostaje wprost nazwane odpadem. Jaskuła, malując złotą płaszczyznę – tradycyjny symbol bogactwa, świętości i artystycznego kunsztu – a następnie umieszczając na niej nonszalancki napis „TRASH.”, dokonuje aktu ikonoklazmu. Podważa status dzieła sztuki jako obiektu cennego z definicji, pytając: co decyduje o wartości? Czy jest to materiał (złoto), gest artysty, a może dyskurs krytyczny, który wokół obrazu narasta?
Właśnie w tym ostatnim aspekcie kryje się przewrotność tej pracy. TRASH jest swoistą pułapką na widza, a zwłaszcza na krytyka sztuki. Zmusza do tworzenia rozbudowanych interpretacji na temat dzieła, które samo siebie określa jako bezwartościowe, obnażając tym samym potencjalną miałkość i nadęcie intelektualnego dyskursu. To gest autoironiczny, w którym artysta kwestionuje również własną pozycję twórcy „cennych” obiektów. TRASH jest więc dziełem-paradoksem: małym, a zarazem potężnym w swojej wymowie; prześmiewczym, a jednocześnie śmiertelnie poważnym w swojej krytyce. To kwintesencja strategii Jaskuły, który w prostym geście potrafi zawrzeć złożoną refleksję nad całą strukturą świata sztuki.
Opis tematu: Manifest konceptualny, idea ponad formą
Tematem obrazu TRASH nie jest przedstawienie obiektu czy sceny, lecz sama idea, wyrażona w formie wizualnego manifestu. Dzieło to jest modelowym przykładem sztuki konceptualnej, nurtu, który zrewolucjonizował postrzeganie dzieła sztuki w XX i XXI wieku.
Konceptualizm, który rozwinął się w latach 60. XX wieku, zakłada, że najważniejszym elementem dzieła sztuki jest jego koncept, idea lub proces myślowy, a nie fizyczny, estetyczny obiekt. Dzieło materialne jest często jedynie dokumentacją lub nośnikiem dla myśli artysty. Wiele dzieł konceptualnych opiera się na języku, logice, instrukcjach lub prostych gestach, które prowokują widza do intelektualnej refleksji, a nie do estetycznej
Opis techniki: Technika mieszana: farba akrylowa na płótnie
Farby akrylowe stały się szeroko dostępne dla artystów w połowie XX wieku. Składają się z pigmentów (barwników) zawieszonych w wodnej emulsji polimerów akrylowych. W przeciwieństwie do farb olejnych, których spoiwem jest olej, akryle są wodorozcieńczalne, co czyni je łatwiejszymi i bezpieczniejszymi w użyciu (nie wymagają toksycznych rozpuszczalników).
Do najważniejszych cech tego materiału można zaliczyć szybkość schnięcia, wszechstronność (można je stosować praktycznie na każdym podłożu) oraz trwałość i stabilność koloru: akryl tworzy twardą, elastyczną i wodoodporną powłokę. Kolory są niezwykle trwałe, nie żółkną i nie zmieniają odcienia z upływem czasu, co jest znanym problemem w przypadku niektórych farb olejnych.
Wybór akrylu w przypadku tego obrazu podkreśla jego nowoczesny, niemal „przemysłowy” charakter. Jest to medium szybkie, bezpośrednie i pozbawione historycznego „obciążenia” techniki olejnej, co idealnie pasuje do bezkompromisowego i nieco surowego komunikatu, jaki niesie ze sobą dzieło.
O artyście:
Paweł Franciszek Jaskuła (ur. 1993) – artysta wizualny, malarz i fotograf, absolwent Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (2021). W swojej interdyscyplinarnej praktyce łączy osobiste, autobiograficzne doświadczenie z krytyczną analizą uniwersalnych problemów społecznych. W rankingu Kompas Młodej Sztuki 2024 Jaskuła zajął wysokie, 22. miejsce (na 211 prezentowanych artystów młodego pokolenia).
Uznając wybór medium za kwestię drugorzędną, Jaskuła stawia w centrum swojej twórczości ideę i jej konceptualną głębię. Prace Jaskuły, często czerpiące z osobistych doświadczeń związanych z pochodzeniem z małego miasta, odważnie podejmują temat nierówności i kurtuazyjnego milczenia na temat pieniędzy w świecie sztuki. Jego twórczość zaczyna być uważana za jeden z najważniejszych analitycznych głosów młodego pokolenia, wnikliwie i bezkompromisowo komentującym współczesną rzeczywistość.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
