Michał Warecki – Cygaro

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas

Wymiary: 65 cm x 92 cm (szer. x wys.)

Rok: 2025

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

“Cygaro” to portret o dużej sile oddziaływania i symbolicznej wymowie. Dzieło Wareckiego operuje na przecięciu estetyki graficznej i ekspresyjnego malarstwa, tworząc postać, która manifestuje władzę i niezależność. Kompozycja jest zdominowana przez ciepłą, nasyconą czerwień tła, która nadaje scenie teatralny i pasjonujący charakter. Postać kobiety jest geometrycznie uproszczona, lecz jej twarz, malowana w technice grisaille (monochromatyczne szarości/brązy), stanowi centrum psychologiczne. Kontrast między graficzną czernią ubrania a hipnotycznym, abstrakcyjnym wzorem okręgów na sukni postaci w dolnej części obrazu (które mogą symbolizować cel, powtarzalność lub modowy print) jest kluczowy dla dynamiki wizualnej. Długie, jasne włosy, przypominające perukę, stanowią niemal koronę lub nimb, ikonizując postać.

Tytułowe cygaro jest tu atrybutem historycznie męskim, symbolizującym status, władzę i męski hedonizm. Kobieta z cygarem w sztuce staje się symbolem złamania konwencji i aktywnego przejęcia męskiej dominacji. Postawa postaci jest chłodna, pewna siebie i androgyniczna. W kontekście sztuki współczesnej, “Cygaro” to portret kobiecej emancypacji – postać jest nie tylko piękna (co jest tradycyjnym atrybutem portretu kobiecego), ale i potężna. Artysta, używając estetyki Pop-artu i ilustracji, tworzy ikonę, która kwestionuje tradycyjne role płciowe, będąc jednocześnie glamour i radykalna.

O temacie obrazu: Portret

Portret jest jednym z najstarszych i najbardziej fundamentalnych gatunków w historii malarstwa, mającym za zadanie utrwalenie wizerunku i charakteru konkretnej osoby lub uosobienie uniwersalnej idei. Portret historycznie pełnił funkcję reprezentacyjną, od rzymskich popiersi po renesansowe portrety dworskie, gdzie służył gloryfikacji władzy i statusu społecznego. Ewolucja portretu w epoce nowożytnej skupiła się na penetracji psychiki i indywidualności portretowanej osoby. Przez wieki doskonalono techniki, by jak najwierniej oddać niuanse ludzkiej twarzy i postaci.

W sztuce współczesnej portret odchodzi od dosłownego naśladownictwa rysów (fotorealizm) i staje się polem do eksperymentów formalnych i komentarza społecznego. Artyści tacy jak Warecki używają portretu do eksploracji tożsamości, płci kulturowej i archetypów. Postać jest często stylizowana, a atrybuty, takie jak cygaro, stają się kluczem do interpretacji, kwestionując tradycyjne podziały ról i władzy.

O technice: farba akrylowa

Obraz jest wykonany w technice farby akrylowej na płótnie, która jest powszechnie stosowana we współczesnej sztuce wizualnej. Farby akrylowe są pigmentami (i/lub barwnikami) zawieszonymi w emulsji polimerowej. Po wyschnięciu, emulsja tworzy trwałą, wodoodporną i elastyczną powłokę, co jest ich główną zaletą. Technika ta zyskała szerokie uznanie w drugiej połowie XX wieku.

Akryle są cenione za swoją wszechstronność; można nimi uzyskać efekty zbliżone do akwareli (rozcieńczone) lub oleju (grube impasto). Jednakże szybkie schnięcie utrudnia mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu naniesienie poprawek jest trudne, ponieważ farby nie można usunąć bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Praca z akrylami wymaga więc od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.

Płótno, jako tradycyjne, klasyczne podłoże malarskie, zapewnia odpowiednią teksturę i chłonność. Zanim nastąpi malowanie, płótno musi być zagruntowane. Gotowy obraz jest zabezpieczany werniksem – roztworem żywicy (np. damarowej) w rozpuszczalniku. Werniks pełni funkcje ochronną (przed kurzem, wilgocią, UV) i estetyczną (wyrównuje połysk).

O artyście:    

Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta bazuje na dominujących, gorących barwach, 2. CZERWIEŃ KARMINOWA i RÓŻ KORALOWY (TŁO): Głęboka, nasycona CZERWIEŃ buduje emocjonalne napięcie i tworzy dynamiczne, energetyczne tło, podkreślając pewność siebie i siłę postaci, 3. JASNY BEŻ (WŁOSY): Niemal BIAŁE, graficznie narysowane włosy postaci stanowią chłodny i neutralny punkt ciężkości, tworząc silny kontrast walorowy z ciemniejszym tłem, 4. BRĄZY i SZAROŚCI (POSTAĆ): Twarz i odsłonięte ramiona są malowane w subtelnej palecie SEPII i BRĄZÓW, co nadaje im rzeźbiarską głębię i koncentruje uwagę na wyrazie oczu, 5. Geometryczne wzory koncentrycznych okręgów w dolnej części obrazu wykorzystują żywą CZERWIEŃ i BIEL, wprowadzając element dynamicznego rytmu i optycznego ruchu, 6. CZERŃ (KONTUR i DETALE): CZERŃ jest użyta do obramowania sylwetki i dłoni oraz do stworzenia geometrycznego bloku ubrania, co wzmacnia graficzny charakter i zdecydowanie zamyka kompozycję.

Wielkość

65 cm na 92 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.