O rzeźbie
“Żubr L model Green Snake” Mariusza Dydo to coś więcej niż rzeźba – to spektakularny manifest artystyczny, który redefiniuje obecność sztuki figuratywnej we współczesnym domu. Obiekt ten jest doskonałym przykładem synergii między monumentalną bryłą żubra a finezyjnym, niemal jubilerskim detalem powierzchni. Rzeźba zachwyca syntetyczną formą. Artysta zrezygnował ze zbędnych szczegółów anatomicznych na rzecz geometryzacji sylwetki, co nadaje żubrowi monumentalności i nowoczesnej elegancji. Kluczowym elementem jest autorski wzór “Green Snake”.
Pokrycie potężnego zwierzęcia motywem łusek węża jest zabiegiem intrygującym i surrealistycznym, który przyciąga uwagę i zaprasza do bliskiego kontaktu z obiektem. Intensywna, szmaragdowa zieleń w połączeniu z połyskującym szkliwem sprawia, że rzeźba mieni się w świetle, żyjąc wraz z rytmem dnia w pomieszczeniu.
Jako obiekt artystyczny, “Żubr L model Green Snake” posiada niezwykłą moc organizowania przestrzeni. W minimalistycznych salonach stanie się głównym punktem kolorystycznym, dodając wnętrzu głębi i szlachetności. W gabinetach czy bibliotekach będzie symbolem prestiżu i siły, nawiązując do najlepszych tradycji polskiego wzornictwa (jak słynne figurki z Ćmielowa), ale w odważniejszej, nowoczesnej skali. To rzeźba dla osób, które szukają obiektów z “duszą”, które nie tylko zdobią, ale budują unikalną narrację i charakter domu.
O temacie: rzeźba animalistyczna
Rzeźba, jako jedna z najstarszych dyscyplin artystycznych, od zarania dziejów służyła do oddawania hołdu naturze i utrwalania potęgi świata zwierzęcego. Tematyka animalistyczna w rzeźbie (animalistyka) koncentruje się na przedstawieniu zwierząt, łącząc obserwację natury z artystyczną wizją twórcy1. Od paleolitycznych figurek po barokowe studia ruchu, postać zwierzęcia była symbolem siły, bóstwa lub harmonii z przyrodą.
Żubr, jako król puszczy, jest motywem głęboko zakorzenionym w polskiej ikonografii, symbolizującym trwałość, dumę i dziedzictwo naturalne. Współczesna rzeźba animalistyczna odchodzi od dosłownego realizmu na rzecz syntezy formy i dekoracyjności. Obiekt staje się łącznikiem między dawną sztuką figuratywną a nowoczesnym, geometrycznym minimalizmem, pełniąc rolę “współczesnego totemizmu” w przestrzeni mieszkalnej.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Rzeźba ceramiczna to technika wymagająca niezwykłej precyzji, cierpliwości oraz wiedzy z zakresu technologii materiałowej i procesów termicznych. Proces rozpoczyna się od modelowania formy w glinie, z której następnie często wykonuje się formy gipsowe pozwalające na odlewanie obiektu z masy ceramicznej. Każdy element musi zostać starannie wysuszony, co zapobiega pęknięciom podczas późniejszych etapów.
Ceramika przechodzi wielokrotny proces wypału w specjalistycznych piecach w temperaturach przekraczających 1000°C. Nałożenie szkliwa – mieszaniny minerałów i tlenków metali – nadaje rzeźbie kolor, połysk oraz trwałą, wodoodporną powłokę. Szkliwo po wypaleniu tworzy szklistą warstwę, która chroni obiekt i wydobywa głębię barw. Ceramika szkliwiona jest jedną z najtrwalszych technik artystycznych. Jest odporna na blaknięcie pod wpływem promieni UV oraz na czynniki zewnętrzne, co czyni ją inwestycją na pokolenia.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
