Michał Warecki – Madame Newton

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas

Wymiary: 65 cm x 92 cm (szer. x wys.)

Rok: 2025

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

Obraz „Madame Newton” Michała Wareckiego to studium kobiecości, ujęte w ramy nowoczesnej, pop-artowej estetyki. Tytułowa Madame Newton, z kieliszkiem wina w dłoni, emanuje spokojną pewnością siebie i elegancją, która zdaje się pochodzić z innego czasu, choć jest przedstawiona w na wskroś współczesny sposób.

Formalnie dzieło zachwyca dyscypliną kompozycyjną. Warecki po raz kolejny wykorzystuje swój znak rozpoznawczy – syntetyczną linię, która z chirurgiczną precyzją wyodrębnia postać z niemal abstrakcyjnego tła. Szczególną uwagę zwraca kontrast wzorów: drobne kropki na górnej części stroju sąsiadują z wielkoformatowymi, geometrycznymi okręgami na czerwonej spódnicy, co nadaje kompozycji rytm i wizualną siłę. Kieliszek czerwonego wina, centralnie umieszczony, nie jest tylko atrybutem relaksu, ale staje się punktem ciężkości, do którego dąży wzrok widza, domykając opowieść o chwili wytchnienia i luksusu.

„Madame Newton” to dzieło, które doskonale balansuje na granicy malarstwa przedstawiającego i graficznej ilustracji. Dzięki stonowanemu tłu i odważnym akcentom kolorystycznym, obraz ten posiada ogromny potencjał dekoracyjny, potrafiąc zdominować przestrzeń, w której się znajduje. To praca dla kolekcjonera, który ceni w sztuce lekkość formy połączoną z dojrzałym warsztatem malarskim oraz subtelny humor, ukryty w spojrzeniu portretowanej kobiety.

O temacie obrazu: Portret 

Portret, jako gatunek malarski, od tysiącleci stanowi jedno z najbardziej fascynujących wyzwań dla artysty, będąc nie tylko zapisem fizjonomii, ale przede wszystkim próbą uchwycenia esencji człowieczeństwa. W swojej klasycznej formie służył on utrwalaniu wizerunków władców i elit, jednak z biegiem wieków ewoluował w stronę głębokiej analizy psychologicznej i społecznej, stając się intymnym dialogiem między twórcą, modelem a widzem.

Współczesny portret, co doskonale widać w twórczości Wareckiego, odchodzi od akademickiego rygoru na rzecz syntezy i stylizacji, gdzie postać ludzka staje się nośnikiem archetypów i kulturowych skojarzeń. Jest to temat niezwykle wdzięczny, gdyż pozwala na niekończącą się eksplorację ludzkiej tożsamości poprzez gest, spojrzenie czy atrybut, które w malarstwie figuratywnym zyskują rangę symbolu. Wybierając portret, artysta podejmuje grę z tradycją, konfrontując ponadczasową potrzebę utrwalania ludzkiej obecności z nowoczesnym językiem wizualnym, co czyni ten gatunek niezmiennie żywym i pożądanym w kolekcjonerstwie sztuki współczesnej.

O technice: farba akrylowa

Malowanie farbami akrylowymi na płótnie to technika, która zrewolucjonizowała sztukę XX wieku, oferując artystom możliwości niedostępne dla tradycyjnego oleju. Akryl to pigmenty i/lub  barwniki zawieszone w emulsji polimerowej, która po wyschnięciu tworzy trwałą, elastyczną i całkowicie wodoodporną powłokę. Farby te charakteryzują się niezwykle szybkim czasem schnięcia, co wymusza na malarzu dynamiczny proces twórczy i dużą pewność ruchów, ale jednocześnie pozwala na budowanie skomplikowanych struktur warstwowych w bardzo krótkim czasie.

Technika ta umożliwia uzyskanie zarówno gładkich, niemal graficznych płaszczyzn, jak i bogatych, warstwowych tekstur powstających poprzez nakładanie gęstej materii farby, co daje ogromne pole do popisu w budowaniu nastroju dzieła. Odpowiednie przygotowanie podłoża, czyli gruntowanie płótna, zapewnia stabilność warstwy malarskiej, a finalne zabezpieczenie werniksem (roztworem żywic) nie tylko chroni obraz przed szkodliwym działaniem kurzu czy promieni UV, ale także wydobywa głębię kolorów i ujednolica połysk powierzchni. To medium idealne dla artystów ceniących intensywność barw i swobodę eksperymentowania z formą.

O artyście:    

Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna obrazu „Madame Newton” opiera się na silnym kontraście między neutralnym, ciepłym tłem a nasyconymi, czystymi barwami kostiumu i detali, 2. CIEPŁY SZARY i BEŻ: Dominujące tło, które nadaje kompozycji spokój i pozwala wybrzmieć bardziej intensywnym kolorom postaci, 3. CZERWIEŃ CYNOBROWA: Najmocniejszy akcent kolorystyczny obrazu, widoczny w dolnej partii sukni oraz w kieliszku, symbolizujący witalność, pasję i nowoczesny szyk, 4. CIEMNA SZAROŚĆ ZŁAMANA BRĄZAMI: Wykorzystana we wzorze kropek na bluzce oraz do zarysowania precyzyjnego konturu, co nadaje pracy graficzny, niemal ilustracyjny charakter, 5. ROZBIELONY RÓŻ i BŁĘKIT: Subtelne smugi barwne w bocznych elementach kompozycji, które przełamują statyczność tła i wprowadzają element malarskiej, nieco abstrakcyjnej swobody, 6. RDZAWA MIEDŹ i BRĄZ: Kolorystyka włosów postaci, która harmonizuje z beżowym tłem, tworząc spójną ramę dla twarzy modelki.

Wielkość

65 cm na 92 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.