O obrazie:
W „Martwej naturze z pomarańczami” Julia Marchlewska dokonuje ciekawej dekonstrukcji tradycyjnego układu przedmiotów, wpisując je w rytm geometrycznych płaszczyzn. Obraz ten jest dowodem na niezwykłą dyscyplinę twórczą artystki – każda szklanka, filiżanka i przekrojony owoc mają tu swoje ściśle określone miejsce w matematycznej niemal układance. Patrząc na to płótno, niemal fizycznie odczuwamy chłód błękitnej ceramiki i szorstkość tkaniny.
Kluczowym elementem tej pracy jest światło, które nie tylko wydobywa przedmioty z czerni, ale nadaje im niemal metafizyczny charakter. Przekrojone pomarańcze, umieszczone w dolnych partiach obrazu, działają jak kolorystyczne kotwice, rozświetlając kompozycję i wprowadzając organiczne ciepło w sterylny świat naczyń. Marchlewska nie maluje jedynie przedmiotów – maluje ciszę i porządek. W jej ujęciu martwa natura staje się nowoczesną ikoną codzienności, w której klasyczny warsztat spotyka się z minimalistyczną, niemal graficzną wrażliwością. To malarstwo powściągliwe, ale pełne wewnętrznego napięcia, idealnie balansujące między tradycją a współczesną formą.
O temacie obrazu: Martwa natura – harmonia rzeczy i światła
Martwa natura to jeden z najbardziej fundamentalnych i najstarszych gatunków w historii malarstwa, polegający na przedstawianiu zestawionych ze sobą, nieruchomych przedmiotów. Od czasów starożytnych mozaik, przez barokowe alegorie vanitas, aż po nowoczesne eksperymenty formalne, temat ten służy artystom jako pole do analizy czystej formy, koloru oraz fizyki światła. W odróżnieniu od portretu czy pejzażu, martwa natura daje malarzowi pełną kontrolę nad scenografią – to on decyduje o kącie padania cienia, relacji między fakturami czy temperaturze barwnej zestawionych obiektów.
Współczesna martwa natura często rezygnuje z dosłownej symboliki na rzecz czystej estetyki i poszukiwania piękna w codzienności. Przedmioty takie jak naczynia, sztućce czy owoce stają się aktorami w niemym spektaklu, w którym główną rolę odgrywa uważność twórcy. Pieczołowite oddanie detalu – szorstkości skórki owocu, połysku porcelany czy przezroczystości szkła – nie jest jedynie popisem rzemiosła, ale próbą uchwycenia trwałości rzeczy w zmiennym świecie. Malarstwo to uczy odbiorcę dostrzegania szlachetności w prozaicznych przedmiotach, zamieniając codzienne otoczenie w przestrzeń wartą malarskiej kontemplacji.
O technice: olej na płótnie
Malarstwo olejone to technika o niezwykle bogatej historii, oparta na mieszaniu pigmentów z roślinnymi olejami schnącymi, takimi jak olej lniany, makowy lub orzechowy. To właśnie to specyficzne spoiwo nadaje farbie unikalną elastyczność i głębię, pozwalając artystom na budowanie obrazu w sposób procesualny i wielowarstwowy. Dzięki wolnemu tempu schnięcia, technika ta umożliwia dokonywanie precyzyjnych korekt oraz miękkie zacieranie granic między kolorami, co jest kluczowe przy modelowaniu obłych form i subtelnych cieni.
Wszechstronność farb olejnych pozwala malarzowi na jednoczesne operowanie cienkimi, przezroczystymi laserunkami, które budują wrażenie głębi, oraz gęstymi, kryjącymi plamami nadającymi obrazowi fakturę. Po całkowitym wyschnięciu warstwy malarskiej, proces twórczy wieńczy nałożenie werniksu. Ta powłoka pełni funkcję nie tylko estetyczną, pogłębiając kontrasty, ale przede wszystkim konserwatorską – chroni delikatną strukturę farby przed osiadaniem kurzu, wilgocią oraz szkodliwym działaniem promieniowania UV, co zapewnia dziełu trwałość na pokolenia.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
