O obrazie:
„Martwa natura z błękitną filiżanką” to dzieło, w którym Julia Marchlewska rzuca wyzwanie tradycyjnemu postrzeganiu przedmiotu. To nie jest jedynie zbiór naczyń i owoców; to precyzyjnie wyreżyserowany spektakl form zawieszonych w barwnej próżni. Artystka wykorzystuje diagonalne podziały tła, by nadać statycznej z natury martwej naturze niespotykaną dynamikę – mamy wrażenie, że przedmioty suną po płaszczyznach barwnych niczym po taśmach transmisyjnych nowoczesnej architektury.
Jako wychowanka pracowni prof. Świeszewskiego, Marchlewska demonstruje tu absolutną kontrolę nad materią olejną. Błękitna filiżanka, od której pochodzi tytuł, jest namalowana z taką czułością dla detalu, że niemal czujemy chłód jej szkliwa. Jednak to właśnie zderzenie tego klasycznego realizmu z niemal chłodną, geometryczną strukturą tła czyni ten obraz wyjątkowym. Artystka maluje ciszę, ale jest to cisza pełna wewnętrznego napięcia i matematycznego rygoru. „Martwa natura z błękitną filiżanką” to dowód na to, że Julia Marchlewska potrafi w monumentalnym formacie połączyć miłość do przedmiotu z nowoczesnym myśleniem o obrazie jako o skomplikowanej konstrukcji wizualnej.
O temacie obrazu: Martwa natura – od iluzji do geometrii
Martwa natura jako gatunek malarski od wieków służy artystom do badania relacji między przedmiotem, przestrzenią a okiem widza. Tradycyjnie kojarzona z misternym odtwarzaniem materii, we współczesnym wydaniu często staje się polem do eksperymentów z perspektywą i kompozycją abstrakcyjną. Zamiast statycznego układu na stole, przedmioty zostają zawieszone w nieoczywistych przestrzeniach, co zmienia martwą naturę w intelektualną łamigłówkę dotyczącą porządku i chaosu.
Wybór perspektywy z góry (tzw. „widok ptasi”) sprawia, że przedmioty tracą swój utylitarny charakter, stając się czystymi formami i plamami barwnymi. Klasyczne rekwizyty – filiżanki, owoce czy naczynia – wchodzą w dialog z surowymi podziałami geometrycznymi tła. Taka interpretacja tematu pozwala na jednoczesne celebrowanie malarskiego detalu (np. blasku porcelany czy struktury owocu) oraz budowanie nowoczesnej, niemal architektonicznej struktury obrazu. Martwa natura przestaje być jedynie zapisem rzeczywistości, a staje się autonomicznym światem rządzącym się własnymi prawami optyki i koloru.
O technice: olej na płótnie
Malarstwo olejne, oparte na pigmentach ucieranych z olejami roślinnymi (lnianym, orzechowym czy makowym), od stuleci pozostaje najbardziej prestiżową techniką malarską. Jego unikalność wynika z niemal nieograniczonych możliwości budowania materii obrazu – od niematerialnych, przezroczystych warstw zwanych laserunkami, po gęste i wyczuwalne pod palcami impasty. Wolny czas schnięcia farb olejnych jest ich największym atutem, pozwalając malarzowi na wielogodzinne modelowanie formy, precyzyjne wypracowanie światłocienia i miękkie zacieranie granic między kolorami.
Współcześni twórcy wykorzystują chemiczną stabilność i trwałość tej techniki, aby tworzyć dzieła o ogromnej skali, które zachowają nasycenie barw przez wieki. Po zakończeniu pracy i pełnym utwardzeniu się farby, obraz pokrywa się werniksem, który pełni rolę ochronnej tarczy. Werniks zabezpiecza delikatną powierzchnię przed działaniem wilgoci, kurzu oraz promieniowania UV, a jednocześnie wydobywa głębię ciemnych tonów i ujednolica stopień połysku całego płótna, nadając mu ostateczny, galeryjny sznyt.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
