Jacek Malinowski – Val d’Orcia IV (Kopia)

5 000,00 

Technika: olej na płótnie / oil on canvas

Wymiary: 75 cm na 60 cm (szer. x wys.)

Rok: 2026

 

Więcej o malarzu oraz o jego pracach dostępnych w naszej galerii przeczytasz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

 

1 w magazynie

O obrazie:

W kompozycji „Val d’Orcia VIII” Jacek Malinowski prezentuje wysmakowaną, syntetyczną wizję jednego z najbardziej rozpoznawalnych krajobrazów Europy. Artysta rezygnuje ze zbędnych detali na rzecz czystej geometrii natury i wyważonych podziałów formalnych.
Płótno urzeka rytmicznym układem łagodnych, miękko pofalowanych wzgórz, modelowanych za pomocą subtelnych przejść tonalnych ciepłej terakoty, ugrów i zgaszonego różu. Osią kompozycyjną staje się jasna, malownicza droga, która meandrując przez wzniesienia, w naturalny sposób buduje głębię perspektywy zbieżnej. Równowagę dla horyzontalnych linii krajobrazu tworzą smukłe, wertykalne akcenty cyprysów, wprowadzające do kadru elegancję, ład i śródziemnomorski spokój.

Toskańska dolina Val d’Orcia to przestrzeń wyjątkowa nie tylko krajobrazowo, ale i kulturowo – jako unikatowy przykład renesansowego planowania przestrzennego została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. W epoce odrodzenia okoliczne wzgórza zostały celowo ukształtowane i obsadzone przez sieneńskich kupców tak, aby ucieleśniały ówczesny ideał harmonii człowieka z naturą oraz stanowiły żywy, estetyczny obraz „dobrego rządzenia”. Malinowski z dużym wyczuciem nawiązuje do tej tradycji, tworząc dzieło o wysokich walorach dekoracyjnych, które emanuje harmonią, ciepłem i ponadczasowym porządkiem.

Dzięki uniwersalnemu formatowi i wyważonej, szlachetnej kolorystyce obraz stanowi idealną propozycję do nowoczesnych wnętrz mieszkalnych, gabinetów czy przestrzeni hotelowych, wprowadzając do aranżacji słoneczną atmosferę południa Włoch.

O temacie obrazu: Pejzaż syntetyczny i motyw podróży śródziemnomorskiej

Pejzaż syntetyczny w malarstwie europejskim wywodzi się z postimpresjonistycznych i wczesnomodernistycznych poszukiwań czystej formy, w których odrzucono drobiazgowy akademicki realizm na rzecz redukcji szczegółów, uproszczenia brył i wyrazistego konturu. W tym podejściu krajobraz zostaje przetłumaczony na język zrytmizowanych płaszczyzn i harmonijnych zestawień kolorystycznych, co pozwala na uchwycenie samej esencji motywu.

Współcześnie motywy śródziemnomorskie – a w szczególności toskańskie wzgórza, aleje cyprysowe i geometryczne pola – pełnią w sztuce rolę wprowadzającą harmonię, spokój i kulturowy ład. Zastosowanie malarskiej syntezy pozwala wydobyć z pejzażu jego architektoniczną strukturę, przekształcając go w elegancką formę plastyczną o wybitnych właściwościach estetyzujących i kontemplacyjnych.

O technice: Olej na płótnie

Obrazy olejne powstają z farb, które są mieszaniną pigmentów (barwników naturalnych lub syntetycznych) i roślinnego oleju schnącego, starannie ucieranych razem. Najczęściej przy produkcji tych farb stosuje się olej z lnu, maku lub orzechów.
Ta technika, rozwijana od wieków, pozwala na tworzenie dzieł o niezwykłej trwałości i głębi kolorów oraz bogatej fakturze, co jest możliwe dzięki długiemu czasowi pracy z farbą. Malowanie odbywa się zazwyczaj na specjalnie przygotowanym, zagruntowanym płótnie. Po zakończeniu procesu twórczego i po całkowitym wyschnięciu wszystkich warstw, co może trwać nawet miesiące, obraz musi zostać pokryty warstwą werniksu. Zapewnia to ochronę przed uszkodzeniami fizycznymi i chemicznymi, zachowując jego oryginalny wygląd przez długie lata.

O artyście:  

Jacek Malinowski urodził się w 1969 r, jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszka w Trójmieście, Warszawie i w Toskanii. Jego znakiem rozpoznawczym artysty są niezwykle klimatyczne i kolorystyczne (niekiedy wręcz ekspresjonistyczne w stylu)  toskańskie pejzaże. Malarz zakochał się w tym regionie kilka lat temu i od tego czasu Toskania zawładnęła jego twórczością i wyobraźnią. Wraca do Włoch tak często, jak to możliwe i pracuje tam nad nowymi obrazami. Jak sam mówi o swojej twórczości, jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Więcej o malarzu przeczytasz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor:

1. PALETA OBRAZU została oparta na ciepłej, zrytmizowanej harmonii ziemistych ugrów, terakoty i różów, zrównoważonej świetlistym błękitem i głębokim akcentem cyprysowej zieleni, 2. RDZAWA TERAKOTA I CIEPŁY UGIER – budują miękkie, pofalowane fałdy pierwszoplanowych wzgórz, 3. PUDROWY RÓŻ I WRZOSOWY POPIEL – modelują łagodne pasma wzniesień w drugim i trzecim planie, tworząc płynną perspektywę powietrzną, 4. ROZBIELONY BŁĘKIT I KREMOWE ŚWIATŁO – wypełniają bezchmurną, świetlistą przestrzeń nieba, rozjaśniając górną partię płótna, 5. GŁĘBOKA, CZARNA ZIELEŃ – wyznacza smukłe, wertykalne sylwetki cyprysów, kotwicząc kompozycję w przestrzeni, 6. JASNY PIASKOWY BEŻ – kreśli wijącą się wstęgę drogi, prowadzącą wzrok w głąb toskańskiego krajobrazu.

Wielkość:

75 cm na 60 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika:

Farba olejna na płótnie

Temat:

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.
Przegląd prywatności
Galeria Wiele Sztuki

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.

Ściśle niezbędne ciasteczka

Niezbędne ciasteczka powinny być zawsze włączone, abyśmy mogli zapisać twoje preferencje dotyczące ustawień ciasteczek.

Ciasteczka stron trzecich

Ta strona korzysta z Google Analytics do gromadzenia anonimowych informacji, takich jak liczba odwiedzających i najpopularniejsze podstrony witryny.

Włączenie tego ciasteczka pomaga nam ulepszyć naszą stronę internetową.