Elizabeth Voryvoda
Elizabeth Voryvoda to ukraińska artystka młodego pokolenia, której twórczość jest poruszającym świadectwem artystycznej transformacji, zrodzonej z osobistego doświadczenia prawdy, bólu i nadziei.
Urodzona w 2000 roku w Dnieprze, w Ukrainie, dorastała w twórczej atmosferze. Jej droga artystyczna rozpoczęła się w wieku zaledwie trzech lat, a ukształtowało ją otoczenie – ojciec, profesjonalny malarz ikon, od dziecka wprowadzał ją w świat sztuki sakralnej, fresków i malarstwa ściennego. Idąc tą drogą, ukończyła z wyróżnieniem Dniepropietrowski Kolegium Sztuki, a następnie w 2019 roku rozpoczęła studia w Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie, gdzie zgłębiała tajniki warsztatu akademickiego, opartego na wnikliwym studium natury, anatomii i formy.
Wybuch wojny w Ukrainie na trzecim roku studiów stał się brutalnym punktem zwrotnym, który wymusił decyzję o emigracji do Polski. Ten moment okazał się nie tylko osobistą, ale i artystyczną rewolucją. Artystka została przyjęta na trzeci rok w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, jednak dotychczasowy, akademicki sposób malowania przestał być dla niej wystarczającym środkiem wyrazu.
To traumatyczne “wyjście ze strefy komfortu” zapoczątkowało okres intensywnych poszukiwań nowego, autentycznego i głęboko emocjonalnego języka. Jak sama przyznaje, był to czas, w którym malowała wyłącznie czernią i bielą, gdyż “kolory wydawały mi się nieprawdziwe, zbyt radosne wobec mojego stanu wewnętrznego”.
Na warszawskiej ASP, pod skrzydłami prof. Milanowskiego (malarstwo) i prof. Majcherowicza (malarstwo ścienne), artystka odnalazła przestrzeń do eksperymentu. Zdecydowała się na specjalizację z malarstwa ściennego, powracając tym samym do technik fresku, sgraffita i mozaiki, które były jej bliskie od dzieciństwa.
Zwieńczeniem tej wewnętrznej i artystycznej drogi stała się nagrodzona praca dyplomowa. Opierając się na filozofii, że “prawdziwe malarstwo rodzi się z prawdy – z przeżytego doświadczenia”, artystka stworzyła dzieło będące jej artystycznym i terapeutycznym autoportretem. Część malarska to awangardowy cykl ośmiu portretów na kwadratowych płótnach, gdzie każdy obraz jest wizualnym studium jednej emocji: spokoju, bólu, gniewu, strachu, zagubienia, żalu, nadziei i inspiracji. Kolor stał się tu językiem komunikacji emocjonalnej. Dopełnieniem cyklu jest mozaika ceramiczna – symboliczny portret człowieka integrującego w sobie wszystkie te stany. Dla artystki technika mozaiki stała się metaforą złożoności ludzkiej psychiki: “składa się z wielu małych, często kruchych elementów, które dopiero razem tworzą pełnię… siła mimo pęknięć”.
W swojej twórczości Voryvoda świadomie nawiązuje do dziedzictwa awangardy, czerpiąc inspiracje z buntu i szczerości artystów europejskich i ukraińskich. Wśród najważniejszych mistrzów wymienia Kazimierza Malewicza (za duchowość i minimalizm), Wassilya Kandinsky’ego (za emocjonalną symbolikę koloru), Pabla Picassa (za siłę deformacji), Aleksandrę Ekster (za dynamiczną formę), Tadeusza Kantora (za głęboki egzystencjalizm) oraz Marię Prymaczenko (za instynktowną szczerość i tożsamość kulturową).
Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami telefonicznie: +48 696 893 611, lub napisz na adres: galeria@galeriawielesztuki.eu
