O produkcie:
Piaskowa Muszla – unikatowa misa z kolekcji “Bałtyk”. Odkryj misę “Piaskowa Muszla” z kolekcji “Bałtyk”, unikatowe arcydzieło ceramiczne, które wniesie do Twojego wnętrza powiew morskiej bryzy i artystycznej finezji. Ta ręcznie formowana misa to kwintesencja rzemiosła artystycznego, gdzie tradycyjne techniki ceramiczne łączą się z nowoczesnym designem inspirowanym pięknem Bałtyku.
Proces twórczy: Misa “Piaskowa Muszla” to efekt wieloetapowego procesu twórczego, wymagającego precyzji i doświadczenia. Każda misa jest formowana ręcznie z płata gliny, co gwarantuje jej niepowtarzalny charakter. Po starannym uformowaniu, misa przechodzi przez proces suszenia, a następnie pierwszego wypalania i szkliwienia, które nadaje jej gładką, lśniącą powierzchnię i podkreśla unikalny kolor. Ostatnim etapem jest drugie wypalanie w temperaturze do 1.220 °C.
Inspiracja Bałtykiem: Kolekcja “Bałtyk”, do której należy “Piaskowa Muszla”, czerpie inspirację z natury i piękna Morza Bałtyckiego. Misa zdobiona jest precyzyjnie wykonanymi formami, przypominającymi bałtyckie pąkle. Te charakterystyczne elementy dodają jej unikalnego charakteru i nawiązują do morskiej fauny, tworząc subtelną grę faktur i światła.
Wykorzystanie w aranżacji wnętrz: Misa “Piaskowa Muszla” to nie tylko piękny element dekoracyjny, ale również funkcjonalny przedmiot, który można wykorzystać na wiele sposobów:
- Dekoracja salonu: Misa może stanowić centralny punkt salonu, dodając mu elegancji i artystycznego charakteru. Można ją umieścić na stoliku kawowym, komodzie lub półce,
- Element jadalni: Misa może być wykorzystana jako naczynie na kwiaty, dodając uroku każdemu posiłkowi,
- Akcent w łazience: Misa może pełnić funkcję dekoracyjną w łazience, dodając jej odrobinę luksusu i naturalnego piękna,
- Prezent: Misa “Piaskowa Muszla” to idealny prezent dla osób ceniących unikalne i artystyczne przedmioty.
Podsumowanie: Misa “Piaskowa Muszla” to wyjątkowe arcydzieło ceramiczne, które wniesie do Twojego wnętrza powiew morskiej bryzy i artystycznej finezji. Jej unikatowy design, ręczne wykonanie i inspiracja naturą sprawiają, że jest to nie tylko piękny element dekoracyjny, ale również funkcjonalny przedmiot, który można wykorzystać na wiele sposobów.
Wskazówki dotyczące pielęgnacji:
Chociaż ceramika jest trwała, wymaga odpowiedniej pielęgnacji. Należy unikać nagłych zmian temperatury oraz stosowania agresywnych środków czyszczących. Nie zalecamy mycia w zmywarce, tylko ręczne mycie pod ciepłą, bieżącą wodą przy użyciu łagodnych detergentów i miękkiej gąbki lub szmatki. Ostrożnie osuszyć przy pomocy ręcznika papierowego lub ściereczki z miękkiej bawełny. W całym procesie pielęgnacji wyrobu ceramicznego należy uważać na delikatne, wystające elementy zdobiące, naklejane na powierzchnię naczynia. Odpowiednia pielęgnacja i używanie produktu pozwoli się cieszyć nim przez wiele lat.
O technice: tworzenie ceramiki w technice „płata”:
Tworzenie ceramiki w technice „płata” (czyli surowej gliny walcowanej na plastry, z których następnie jest wycinany i ręcznie formowany szablon) to fascynujący proces, który wymaga zarówno zręczności, jak i wyczucia artystycznego. Cały proces, od szkicu i pierwszego projektu do trzymania w rękach skończonej pracy może trwać od 2 tygodni do miesiąca. Oto ogólny zarys tego, jak powstaje takie naczynie ceramiczne:
- Przygotowanie gliny: Przy wyborze odpowiedniej gliny bierze się pod uwagę takie jej właściwości jak plastyczność, kurczenie podczas suszenia i wypalania oraz kolor po wypaleniu. Przed rozpoczęciem pracy odpowiednio dobrany kawałek gliny jest walcowany na plastry, którego następnie jest wycinany szablon.
- Ręczne formowanie formy: Z szablonu wycina się poszczególne części, które są po kolei ze sobą zlepiane (sklejane). Po dodaniu każdego elementu budowana forma musi „zdębieć”, czy odpowiednio się usztywnić, tak aby można było przykleić (dobudować) kolejny fragment formy bez ryzyka jakiegoś odkształcenia poprzednich elementów. Ten etap wymaga dużej cierpliwości i ciągłego kontrolowania stabilności powstającego przedmiotu; może trwać nawet do 5-6 dni.
- Suszenie: Gotowa forma jest suszona i wietrzona, tak aby wyrównał się poziom wilgoci w materiale. Czas suszenia powinien być długi i powolny; glina powinna kurczyć się równomiernie i nie może dochodzić do wewnętrznych naprężeń i pęknięć. Całość tego etapu może zająć nawet do 2 tygodni.
- Pierwsze (tzw. biskwitowe) wypalanie w piecu: Wysuszona praca jest szlifowana w celu usunięcia niedociągnięć procesu formowania i następne trafia do pieca, gdzie jest wypalana w temperaturze 960 °C przez 8 do 9 godzin. Podczas tego etapu glina kurczy się, uwalniają się gazy (para wodna, tlenki metali) oraz zmienia się jej struktura krystaliczna. Po wypale piec stygnie przez ok. dobę. Wypalona i ostudzona praca jest myta, aby dobrze przygotować powierzchnię do przyjęcia szkliwa.
- Szkliwienie: Przygotowana i rozrobiona do konsystencji śmietany masa szklana jest nakłada na powierzchnię formy; w zależności od zamierzonego efektu końcowego może to być robione przez polewanie, zanurzanie albo nakładane pędzelkiem. Gotowe naczynie pozostawia się do wyschnięcia na powietrzu.
- Drugi wypał (tzw. na ostro): W zależności od rodzaju gliny i szkliwa, temperatura tego wypału wynosi od 1.060 do 1.220 °C, a czas wypalania trwa od 6 do 8 godzin. Piec stygnie dobę i w tym czasie nie można go otwierać. Zdarza się, że wypał trzeba powtarzać nawet kilkukrotnie, zanim zostanie osiągnięty zamierzony efekt.
O artystce:
Aneta Śramska-Piątek urodziła się w 1974 roku w Gdyni, gdzie mieszka i prowadzi swoją pracownię ceramiki artystycznej. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Rzeźby u prof. Franciszka Duszeńki w 2001 r. Zajmuje się rzeźbą, małymi formami rzeźbiarskimi, ceramiką, sztuką użytkową. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, plenerach i projektach artystycznych w kraju i za granicą.
Więcej informacji o artystce oraz wszystkie jej prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki przeczytasz tutaj.
