O produkcie:
Prezentowana waza z kolekcji “Bałtyk” to elegancja w kolorze kobaltu i artystyczny morski akcent. Waza z kolekcji “Bałtyk” jest prawdziwym arcydziełem ceramiki artystycznej, które wniesie do Twojego wnętrza powiew morskiej świeżości i unikalne wzornictwo. Każda waza z tej kolekcji jest ręcznie formowana, co gwarantuje jej niepowtarzalność i unikatowy charakter.
Proces powstawania rozpoczyna się od wycinania szablonu z odpowiednio przygotowanego płata gliny. Dalej następuje ręcznie formowanie, długotrwałe suszenie, pierwsze wypalanie, szkliwienie i na końcu drugi wypał w piecu ceramicznym. Każdy z tych etapów wymaga precyzji, doświadczenia i ogromnej pasji. W efekcie powstaje naczynie o wyjątkowej trwałości i charakterze.
Kobaltowa kolorystyka, która zachwyca. Waza z kolekcji “Bałtyk” urzeka swoją głęboką, kobaltową kolorystyką. Ten intensywny odcień niebieskiego, przywodzący na myśl głębię Bałtyku, nadaje wazie elegancję i wyrafinowanie. Dodatkowo, na powierzchni wazonu można zauważyć delikatne, jaśniejsze smugi i przetarcia, które imitują morską pianę, refleksy światła na falach lub drobinki soli osadzone na brzegu. Te subtelne detale dodają formie lekkości i naturalności, podkreślając jej związek z żywiołem wody.
Inspiracja naturą uwieczniona w zdobieniach. Charakterystycznym elementem dekoracyjnym są ręcznie formowane aplikacje, umieszczone wokół górnej krawędzi. Te misterne formy, przypominające bałtyckie pąkle, są znakiem rozpoznawczym kolekcji “Bałtyk”. Dodają one wazie organiczny, naturalny charakter i podkreślają jej związek z morzem.
Artystyczna waza ceramiczna z kolekcji “Bałtyk” to wyjątkowy element wyposażenia wnętrz, który zachwyca swoim wzornictwem, jakością wykonania i unikalnym charakterem. Jest to idealny wybór dla osób ceniących oryginalne, ręcznie robione przedmioty, które wnoszą do wnętrza duszę i artystyczny akcent.
Wskazówki dotyczące pielęgnacji:
Chociaż ceramika jest trwała, wymaga odpowiedniej pielęgnacji. Należy unikać nagłych zmian temperatury oraz stosowania agresywnych środków czyszczących. Nie zalecamy mycia w zmywarce, tylko ręczne mycie pod ciepłą, bieżącą wodą przy użyciu łagodnych detergentów i miękkiej gąbki lub szmatki. Ostrożnie osuszyć przy pomocy ręcznika papierowego lub ściereczki z miękkiej bawełny. W całym procesie pielęgnacji wyrobu ceramicznego należy uważać na delikatne, wystające elementy zdobiące, naklejane na powierzchnię naczynia. Odpowiednia pielęgnacja i używanie produktu pozwoli się cieszyć nim przez wiele lat.
UWAGA: produkt nie jest wodoodporny.
O technice: tworzenie ceramiki w technice „płata”:
Tworzenie ceramiki w technice „płata” (czyli surowej gliny walcowanej na plastry, z których następnie jest wycinany i ręcznie formowany szablon) to fascynujący proces, który wymaga zarówno zręczności, jak i wyczucia artystycznego. Cały proces, od szkicu i pierwszego projektu do trzymania w rękach skończonej pracy może trwać od 2 tygodni do miesiąca. Oto ogólny zarys tego, jak powstaje takie naczynie ceramiczne:
- Przygotowanie gliny: Przy wyborze odpowiedniej gliny bierze się pod uwagę takie jej właściwości jak plastyczność, kurczenie podczas suszenia i wypalania oraz kolor po wypaleniu. Przed rozpoczęciem pracy odpowiednio dobrany kawałek gliny jest walcowany na plastry, którego następnie jest wycinany szablon.
- Ręczne formowanie formy: Z szablonu wycina się poszczególne części, które są po kolei ze sobą zlepiane (sklejane). Po dodaniu każdego elementu budowana forma musi „zdębieć”, czy odpowiednio się usztywnić, tak aby można było przykleić (dobudować) kolejny fragment formy bez ryzyka jakiegoś odkształcenia poprzednich elementów. Ten etap wymaga dużej cierpliwości i ciągłego kontrolowania stabilności powstającego przedmiotu; może trwać nawet do 5-6 dni.
- Suszenie: Gotowa forma jest suszona i wietrzona, tak aby wyrównał się poziom wilgoci w materiale. Czas suszenia powinien być długi i powolny. Glina powinna kurczyć się równomiernie i nie może dochodzić do wewnętrznych naprężeń i pęknięć. Całość tego etapu może zająć nawet do 2 tygodni.
- Pierwsze (tzw. biskwitowe) wypalanie w piecu: Wysuszona praca jest szlifowana w celu usunięcia niedociągnięć procesu formowania i następne trafia do pieca, gdzie jest wypalana w temperaturze 960 °C przez 8 do 9 godzin. Podczas tego etapu glina kurczy się, uwalniają się gazy (para wodna, tlenki metali) oraz zmienia się jej struktura krystaliczna. Po wypale piec stygnie przez ok. dobę. Po wypaleniu i ostudzeniu praca jest myta, aby dobrze przygotować powierzchnię do przyjęcia szkliwa.
- Szkliwienie: Przygotowana i rozrobiona do konsystencji śmietany masa szklana jest nakłada na powierzchnię formy; w zależności od zamierzonego efektu końcowego może to być robione przez polewanie, zanurzanie albo nakładane pędzelkiem. Gotowe naczynie pozostawia się do wyschnięcia na powietrzu.
- Drugi wypał (tzw. na ostro): W zależności od rodzaju gliny i szkliwa, temperatura tego wypału wynosi od 1.060 do 1.220 °C, a czas wypalania trwa od 6 do 8 godzin. Piec stygnie dobę i w tym czasie nie można go otwierać. Zdarza się, że wypał trzeba powtarzać nawet kilkukrotnie, zanim zostanie osiągnięty zamierzony efekt.
O artystce:
Aneta Śramska-Piątek urodziła się w 1974 roku w Gdyni, gdzie mieszka i prowadzi swoją pracownię ceramiki artystycznej. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Rzeźby u prof. Franciszka Duszeńki w 2001 r. Zajmuje się rzeźbą, małymi formami rzeźbiarskimi, ceramiką, sztuką użytkową. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, plenerach i projektach artystycznych w kraju i za granicą.
Więcej informacji o artystce oraz wszystkie jej prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki przeczytasz tutaj.
