O obrazie:
Obraz “Kumulacja” z 2020 roku autorstwa Anny Stawowczyk to dynamiczne i wielowymiarowe dzieło, wykonane w technice mieszanej. Praca o wymiarach 140×100 cm, utrzymana w orientacji poziomej, doskonale odzwierciedla charakterystyczny dla malarki styl, balansujący na granicy abstrakcji i fantastyki. Jej kompozycja, choć wydaje się chaotyczna, jest doskonale przemyślana, z falującą, organiczną formą, która dominuje w centralnej części płótna.
Falująca, gorąca forma, która rozrasta się w poprzek płótna, wydaje się być metaforą procesu akumulacji – zbierania i gromadzenia energii, emocji czy doświadczeń. Jej czerwień i pomarańcz mogą symbolizować narastające napięcie, gniew lub namiętność, które w końcu doprowadzają do wybuchu. Umieszczone na jej powierzchni niebieskie, plastikowe elementy wyglądają jak wtopione w ciało obiekty. Mogą symbolizować one obce, syntetyczne ciała w naturze, które kumulują się w nieskończoność i powoli ją wyniszczają. Mimo swojego abstrakcyjnego charakteru, obraz budzi głębokie skojarzenia z procesami zachodzącymi zarówno w przyrodzie, jak i w psychice ludzkiej. Emocje i nastrój są intensywne, pełne siły i witalności, z lekką nutą niepokoju.
“Kumulacja” to przykład, jak za pomocą języka abstrakcji można tworzyć opowieść o potędze procesów, które kształtują naszą rzeczywistość. Anna Stawowczyk, łącząc tradycyjne malarstwo z elementami ready-made, stworzyła dzieło, które porusza, zapraszając widza do refleksji nad tym, co się w nim kumuluje i co się wydarzy, gdy dojdzie do punktu kulminacyjnego.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w malarstwie jest gatunkiem, który uwalnia sztukę od konieczności mimetycznego przedstawiania świata. Jej celem jest wyrażenie idei, emocji i duchowych przeżyć za pomocą czysto wizualnych środków wyrazu: linii, formy, koloru i kompozycji. Początki abstrakcji wiążą się z twórczością W. Kandinsky’ego, P. Mondriana czy K. Malewicza na początku XX wieku. Można ją podzielić na kilka nurtów, m.in. na abstrakcję geometryczną, operującą prostymi, precyzyjnymi kształtami, oraz abstrakcję liryczną, która kładzie nacisk na ekspresję, emocjonalność i spontaniczny gest.
Abstrakcja, w przeciwieństwie do sztuki narracyjnej, działa na widza bezpośrednio, trafiając do podświadomości i zmysłów, co pozwala na uniwersalny odbiór. Jej rola we współczesnej sztuce polega na ciągłym poszukiwaniu nowych form wyrazu i na komentowaniu złożonej rzeczywistości współczesnego świata.
O technice: farba olejna, technika własna
Obraz został wykonany w technice mieszanej, łączącej farbę olejną na płótnie z wkomponowanymi elementami plastikowymi. Artyści często sięgają po techniki mieszane, aby wzbogacić płaską powierzchnię obrazu o fakturę, zmysłową materialność lub symboliczne znaczenie. Włączenie gotowych obiektów (tzw. ready-mades), takich jak w tym wypadku plastikowe elementy, pozwala na połączenie malarskiej iluzji z twardą, fizyczną rzeczywistością. Ten zabieg stosowali w swoich dziełach wybitni artyści, tacy jak: Pablo Picasso, który w swoich kolażach łączył farbę z papierem i gazetami; Robert Rauschenberg, twórca combine paintings, w których łączył farbę z trójwymiarowymi obiektami, czy Jean Tinguely, wplatający w swoje rzeźby i instalacje elementy mechaniczne.
Głównym medium w obrazie pozostaje jednak farba olejna. Jest to malarski materiał, który składa się z pigmentów połączonych z olejem schnącym (najczęściej lnianym). Historia farby olejnej sięga epoki renesansu, kiedy to zyskała przewagę nad temperą dzięki swoim wyjątkowym właściwościom. Długi czas schnięcia pozwala artyście na precyzyjne modelowanie, swobodne mieszanie kolorów i wielowarstwowe nakładanie farby, co daje efekt głębi i świetlistości. Przed malowaniem płótno jest gruntowane, co zapobiega wchłanianiu oleju przez tkaninę i gwarantuje trwałość kolorów. Po ukończeniu pracy i jej całkowitym wyschnięciu, obraz zabezpiecza się werniksem, który nie tylko chroni go przed uszkodzeniami i czynnikami zewnętrznymi, ale także wzmacnia nasycenie i blask barw.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Warszawie. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W latach 2010-2011 kształciła się na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Gra pozorów” czy „Plastikowa rzeczywistość”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
