O obrazie:
Obraz olejny “Nie tylko California” z 2020 roku, autorstwa Anny Stawowczyk porusza się na granicy abstrakcji i fantastyki. Wymiary 70×50 cm w orientacji poziomej nadają kompozycji poczucie kosmicznej panoramy, w której dynamiczne formy zdają się dryfować w przestrzeni. Stylistycznie praca wpisuje się w nurt abstrakcji lirycznej, gdzie barwa i swobodne, płynne kształty są nośnikami emocji. Kompozycja jest asymetryczna, a jej siłą jest układ trzech dużych, kolistych form, z których jedna, ciemna, ulega rozłamowi. To właśnie ten dramatyczny gest sprawia, że obraz staje się wizualną opowieścią o zniszczeniu i transformacji.
Tytuł “Nie tylko California” jest kluczem do odczytania głębszej symboliki dzieła. Kalifornia, będąca w globalnej świadomości synonimem sukcesu, marzeń i słonecznego raju, w tym obrazie staje się punktem wyjścia do szerszej refleksji. Tytuł sugeruje, że procesy kryzysu i destrukcji nie są ograniczone tylko do jednego, idyllicznego miejsca. Zważywszy na rok powstania obrazu (2020), można odczytywać go w kontekście pożarów pustoszących Kalifornię, co dodatkowo podkreśla paleta barw, a także jako szerszą metaforę pandemicznych niepokojów i kryzysów, które w tym czasie (2020 rok) dotknęły cały świat. Obraz jest zatem uniwersalną opowieścią o kruchości i zmienności. Emocje i nastrój są intensywne, pełne napięcia i pewnej melancholii, wynikającej z obserwacji procesu rozpadu, a jednocześnie fascynacji potęgą przemian.
“Nie tylko California” to dzieło, które wykracza poza czysto estetyczne doznania, stając się uniwersalnym komentarzem do współczesnych kryzysów. Anna Stawowczyk, za pomocą swojej unikalnej estetyki, zmusza nas do refleksji nad przemijalnością, cyklicznością zmian i uniwersalnym wymiarem kataklizmów, które, choć mogą nas zaskoczyć, są nieodłączną częścią istnienia. To obraz, który pomimo swojej dramatycznej treści, jest fascynującą wizualną opowieścią.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w malarstwie, która wyłoniła się na początku XX wieku, jest jedną z najbardziej rewolucyjnych koncepcji w historii sztuki. W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa figuratywnego, które naśladuje rzeczywistość, abstrakcja rezygnuje z przedstawiania konkretnych przedmiotów, postaci czy krajobrazów. Skupia się na czystych, autonomicznych środkach wyrazu, takich jak linia, barwa, kształt i faktura. Celem tego nurtu jest dotarcie do istoty rzeczy, eksploracja emocji i idei w sposób bezpośredni, bez konieczności narracji.
Abstrakcja dzieli się na różne nurty, m.in. abstrakcję geometryczną, charakteryzującą się precyzją, logicznym porządkiem i czystymi formami, a także abstrakcję niegeometryczną (liryczną), która daje pierwszeństwo intuicji, ekspresji i spontaniczności. W sztuce współczesnej abstrakcja pełni niezwykle ważną rolę, pozwalając artystom na swobodne komentowanie rzeczywistości, eksplorowanie stanów psychicznych i duchowych oraz tworzenie nowych, wizualnych języków, które mogą być uniwersalnie zrozumiałe.
O technice: farba olejna, technika własna
Obraz został wykonany w technice oleju na płótnie, połączonej z własną techniką autorską, która wprowadza na powierzchnię płótna grube, reliefowe faktury. W tej pracy, jak w wielu innych dziełach, kluczową rolę odgrywa tradycyjna farba olejna. Jest to medium, którego początki datuje się na XV wiek. Składa się z drobno zmielonych pigmentów połączonych z olejem schnącym, najczęściej lnianym. To właśnie dzięki tej formule farby olejne charakteryzują się niezwykłą trwałością i głębią koloru. Ich długi czas schnięcia umożliwia artyście swobodne modelowanie form, mieszanie barw bezpośrednio na płótnie oraz nakładanie wielu warstw farby, co pozwala uzyskać subtelne przejścia tonalne i świetliste laserunki.
Przed malowaniem płótno musi być odpowiednio przygotowane w procesie zwanym gruntowaniem. Grunt, nakładany na płótno, uszczelnia je, zapobiegając wchłanianiu oleju i tworząc idealnie przyczepną powierzchnię dla farby. Po całkowitym wyschnięciu obrazu, co w przypadku farby olejnej może potrwać miesiące, a nawet lata, powierzchnia jest zabezpieczana werniksem. Werniks chroni obraz przed kurzem, wilgocią i szkodliwym promieniowaniem UV, a także uwydatnia intensywność barw.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Warszawie. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W latach 2010-2011 kształciła się na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Gra pozorów” czy „Plastikowa rzeczywistość”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
