O obrazie:
Obraz “Obfitość” to niezwykle interesujące dzieło, które łączy w sobie ekspresję abstrakcji z delikatnością i bogactwem faktury. Dominująca kolorystyka, oparta na intensywnych odcieniach niebieskiego, fioletowego i złotego, tworzy głęboką, pełną tajemnicy atmosferę.
Tytuł obrazu może sugerować, że artystka chciała wyrazić poczucie pełności i bogactwa. Złoty kolor, tradycyjnie kojarzony z bogactwem i luksusem, w tym kontekście może symbolizować wewnętrzne bogactwo, obfitość talentu czy też duchowe spełnienie. Z drugiej strony, głębokie, mroczne kolory sugerują, że to bogactwo jest ukryte, dostępne tylko dla tych, którzy potrafią dostrzec piękno w pozornym chaosie.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i asymetryczna, opiera się na kontraście między dużymi, plamistymi obszarami koloru a drobnymi, złocistymi detalami.
Dominujące kolory: głęboki błękit i fiolet – kojarzą się z nocą, tajemnicą i głębią. Złoty kolor, wprowadzony poprzez technikę szlagmetalowania, stanowi kontrapunkt, symbolizując bogactwo, światło i nadzieję.
Różnorodna faktura powierzchni obrazu, uzyskana dzięki nakładaniu wielu warstw farby i zastosowaniu szlagmetalu, nadaje dziełu głębi i trójwymiarowości.
Podsumowując, obraz “Obfitość” zachwyca swoją oryginalnością i pięknem. Będzie doskonale prezentował się w nowoczesnych wnętrzach, gdzie dominują proste formy i stonowane kolory. Może być centralnym punktem salonu, sypialni lub gabinetu, dodając wnętrzu elegancji i tajemniczości.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja (sztuka niefiguratywna, bezprzedmiotowa, nieprzedstawiająca) to termin określający każdy rodzaj sztuki wizualnej, nie naśladującej rzeczywistych obiektów i kształtów obserwowanych w naturze. Jest to jeden z najważniejszych kierunków w sztuce XX wieku, którego główną cechą jest tworzenie dzieł autonomicznych, wyrażających wewnętrzne przeżycia artysty, zbudowanych z układów, linii, form, barw (lub płaszczyzn tylko w jednym kolorze) lub przy wykorzystaniu wielu z tych elementów jednocześnie. Powszechnie uważa się, że oderwanie od tematów figuratywnych było w historii sztuki jednym z przełomowych momentów i dało artystom wolną rękę w kwestii rozwijania dalszych eksperymentów malarskich.
Motywy abstrakcyjne były znane i wykorzystywane w sztukach wizualnych wielu znanych kultur, jednak współczesny nurt abstrakcjonizmu w malarstwie i rzeźbie rozwinął się w Europie i Ameryce Północnej na przełomie XIX i XX wieku. Przyjmuje się, że pierwszymi twórcami tworzącymi świadome kompozycje abstrakcyjne byli Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz i Hilma af Klint. Od tego czasu w ramach sztuki abstrakcyjnej powstało wiele różnych nurtów i kierunków pochodnych.
Do najbardziej rozpoznawanych współczesnych malarzy abstrakcyjnych należą (oczywiście między setkami innych, mniej lub bardziej znanych) Frank Stella, Jackson Pollock, Mark Rothko, Gerhard Richter, Willem de Kooning czy Hellen Frankenthaler. Ich obrazy na aukcjach organizowanych przez światowe domy aukcyjne osiągają ceny liczone w dziesiątkach milionów dolarów.
O technice: farba akrylowa na płótnie i szlagmetal
Malarstwo akrylowe z elementami szlagmetalu to niezwykle interesująca i dynamicznie rozwijająca się technika, która pozwala osiągnąć wyjątkowe efekty wizualne. Połączenie płynności i intensywności farb akrylowych z błyszczącą, metaliczną powierzchnią szlagmetalu tworzy unikalne kompozycje, pełne głębi i kontrastu.
Szlagmetal to cieniutkie płatki metalu, najczęściej imitujące metale szlachetne, które są wykorzystywane do zdobienia różnych powierzchni, w tym obrazów. Można go porównać do bardzo cienkiej folii metalicznej, która nadaje powierzchni połysk i elegancki wygląd. Najczęściej stosuje się szlagmetal złoty i srebrny (oba rodzaje wykonane są z miedzi i aluminium), które następnie pokrywane są cienką warstwą metalu szlachetnego lub inną substancją, nadającą mu pożądany kolor.
Szlagmetal nakłada się na odpowiednio przygotowaną powierzchnię, najczęściej przy użyciu specjalnego kleju. Płatki szlagmetalu są bardzo delikatne, dlatego wymagają ostrożnego obchodzenia się. Głównie jest wykorzystywany w sztukach wizualnych (np. do zdobienia obrazów czy rzeźb), rzemiośle artystycznym (zdobienie przedmiotów użytkowych) i w restauracji zabytków.
Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które mogą powodować problemy alergiczne. Są również prawie bezzapachowe. Wytwarza się je na bazie barwników (pigmentów) i żywicy akrylowej. Ich cechą charakterystyczną jest bardzo krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność: farby akrylowe można nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, papier, a nawet tkaniny. Można je rozcieńczać wodą, uzyskując efekty podobne do akwareli, lub nakładać gęsto, tworząc grube, przestrzenne faktury przypominające olej.
O artystce:
Barbara Rzepnicka jest absolwentką Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Międzynarodowej Szkoły Charakteryzacji i Wizażu Dziewulskich w Warszawie. Mieszka i tworzy na Podlasiu. Jej prace są pełne emocji, a jednocześnie zachwycają delikatnością i subtelnością. Malarka z powodzeniem łączy w swojej twórczości tradycyjne techniki malarskie z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi.
Obrazy Barbary Rzepnickiej charakteryzują się intensywną kolorystyką. Artystka chętnie używa czystych, nasyconych kolorów, które tworzą silne wrażenie wizualne. Często eksperymentuje też z różnymi technikami, aby uzyskać interesujące efekty fakturowe. W efekcie powstają obrazy pełne emocji, które przekazuje widzowi poprzez kolor, kompozycję i fakturę.
Jej obrazy to doskonałe przykłady abstrakcji lirycznej, w której emocje i intuicja odgrywają kluczową rolę. Artystka z powodzeniem przekłada swoje zamierzenia na płótno, tworząc dzieła pełne życia i energii. W swoich pracach pragnie przekazać innym ludziom miłość do życia i kreowania go na własnych zasadach. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
