O obrazie:
Obraz “Radość” emanuje ciepłem i optymizmem, co jest w dużej mierze zasługą zastosowanej palety barw. Dominują tu odcienie żółci, pomarańczy i czerwieni, które tradycyjnie kojarzą się z radością, energią i entuzjazmem. Jednakże, artystka nie zastosowała tu krzykliwych, nasyconych kolorów, ale zdecydowała się na bardziej stonowane, ziemiste tonacje. Dzięki temu obraz nie przytłacza, a jednocześnie pozostaje energetyczny. Ciepłe barwy są miejscami przełamane chłodniejszymi, zielonkawymi tonami, co dodaje kompozycji głębi i subtelności.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i pełna ruchu. Płótno wypełniają liczne, organiczne kształty, które przypominają zarówno koła, jak i spiralne galaktyki. Te płynne, miękkie formy tworzą wrażenie ruchu, jakbyśmy obserwowali wirujący kosmos. Dominującym kierunkiem ruchu jest ruch okrężny, co potęguje wrażenie energii i dynamiki.
Centralnym elementem kompozycji są duże, okrągłe plamy koloru, które przyciągają wzrok. Zostały one nałożone na tło złożone z mniejszych, bardziej rozmytych form. Taki układ tworzy wrażenie głębi i przestrzeni.
Obraz “Radość” wywołuje przede wszystkim pozytywne emocje. Ciepła kolorystyka, dynamiczna kompozycja i płynne formy sprawiają, że obraz emanuje optymizmem i radością życia. Jednakże, to nie jest radość hałaśliwa i przesadna, ale raczej głęboka, wewnętrzna satysfakcja. Obraz może być interpretowany jako metafora kosmicznej harmonii, gdzie wszystkie elementy są ze sobą połączone i tworzą jedną, spójną całość.
“Radość” to obraz, który zaprasza widza do refleksji nad pięknem i harmonią świata. Choć jest to dzieło abstrakcyjne, jego przesłanie jest jasne i uniwersalne. To obraz, który przynosi ukojenie i pozwala oderwać się od codziennych trosk.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja to niezwykle szeroki i różnorodny nurt w sztuce, a jego początki sięgają początku XX wieku. W obrębie malarstwa abstrakcyjnego istnieje wiele różnych stylów i kierunków, od geometrycznej abstrakcji po liryczną.
Sztuka abstrakcyjna opiera się na założeniu, że specyficzna wartość estetyczna tkwi w formach i kolorach oraz jest całkowicie niezależna od jakiegokolwiek konkretnego tematu dzieła sztuki. Malarstwo abstrakcyjne to prawdziwie fascynujący świat sztuki, w którym artyści odchodzą od wiernego, lub w wielu przypadkach nawet przybliżonego odwzorowywania rzeczywistości. Zamiast przedstawiać konkretne obiekty, artyści abstrakcyjni operują formą, linią, kolorem i fakturą, tworząc kompozycje, które mają wywołać w odbiorcy emocje, refleksje i skojarzenia.
Podstawowe cechy charakterystyczne tego kierunku w sztuce to przede wszystkim brak konkretnych, rozpoznawalnych obiektów; nie znajdziemy tu typowych portretów, pejzaży czy martwych natur. Zamiast tego, artyści tworzą kompozycje z linii, kształtów, plam i pól kolorystycznych. Abstrakcja daje więc artystom ogromną swobodę w wyrażaniu siebie i swoich emocji, ponieważ nie są oni ograniczeni przez konieczność wiernie odwzorowywania rzeczywistości. Interpretacja dzieła abstrakcyjnego zależy od indywidualnych doświadczeń i wrażliwości odbiorcy i każdy widz może zobaczyć w nim coś innego.
Historycy sztuki za „ojca założyciela” abstrakcji często uznają Wassily Kandinskiego (1866-1944), rosyjskiego malarza, grafika i teoretyka sztuki. Jego prace charakteryzowały się żywą kolorystyką i dynamicznymi formami, które miały wyrażać wewnętrzne emocje artysty.
Wśród innych najważniejszych przedstawicieli tego kierunku warto również wymienić holendra Pieta Mondrian (stworzył własny, bardzo rozpoznawalny styl geometrycznej abstrakcji), Kazimierza Malewicza (jego dziełem są słynne “Czarne kwadraty”, które symbolizowały zerwanie ze sztuką tradycyjną i początek nowej ery w malarstwie) czy amerykańskich malarzy Jacksona Pollocka i Marka Rothko. Ich obrazy na aukcjach organizowanych przez światowe domy aukcyjne osiągają ceny liczone w dziesiątkach milionów dolarów.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje. Są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Barbara Rzepnicka jest absolwentką Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Międzynarodowej Szkoły Charakteryzacji i Wizażu Dziewulskich w Warszawie. Mieszka i tworzy na Podlasiu. Jej prace są pełne emocji, a jednocześnie zachwycają delikatnością i subtelnością. Malarka z powodzeniem łączy w swojej twórczości tradycyjne techniki malarskie z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi.
Obrazy Barbary Rzepnickiej charakteryzują się intensywną kolorystyką. Artystka chętnie używa czystych, nasyconych kolorów, które tworzą silne wrażenie wizualne. Często eksperymentuje też z różnymi technikami, aby uzyskać interesujące efekty fakturowe. W efekcie powstają obrazy pełne emocji, które przekazuje widzowi poprzez kolor, kompozycję i fakturę.
Jej obrazy to doskonałe przykłady abstrakcji lirycznej, w której emocje i intuicja odgrywają kluczową rolę. Artystka z powodzeniem przekłada swoje zamierzenia na płótno, tworząc dzieła pełne życia i energii. W swoich pracach pragnie przekazać innym ludziom miłość do życia i kreowania go na własnych zasadach. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
