O obrazie:
Tytuł przedstawionego obrazu “Równoległe rzeczywistości” sugeruje, że artystka pragnęła przedstawić coś więcej niż tylko abstrakcyjną kompozycję. Splątane linie i ciemne plamy mogą symbolizować różne wymiary rzeczywistości, które istnieją obok siebie, choć są dla nas niewidoczne. Chłodna kolorystyka i tajemnicza atmosfera obrazu sugerują, że te równoległe rzeczywistości są pełne tajemnic i nieznanych sił.
Kompozycja obrazu jest niezwykle dynamiczna, choć jednocześnie tworzy wrażenie pewnej statyczności. Płótno wypełniają organiczne, płynne formy, które przypominają splątane macki jakiegoś podmorskiego potwora, liście ogromnej rośliny lub korzenie. Te kształty wiją się i przeplatają, tworząc wrażenie głębi i przestrzeni. Brak wyraźnego horyzontu czy punktów odniesienia potęguje poczucie dezorientacji i tajemniczości.
Dominująca kolorystyka jest chłodna i stonowana, oparta głównie na odcieniach błękitu i fioletu. Te kolory tradycyjnie kojarzą się z głębią, tajemniczością i nieskończonością. Ich stonowany charakter potęguje wrażenie spokoju i melancholii, jednocześnie sugerując istnienie czegoś ukrytego, niedostępnego na pierwszy rzut oka.
Centralnym elementem kompozycji są liczne, jakby otoczone aureolami żółtawe punkty, które kontrastują z tłem. Te punkty mogą być interpretowane jako portale do innych wymiarów lub jako tajemnicze obiekty ukryte w splątanym gąszczu linii. Całość kompozycji tworzy wrażenie labiryntu, przez który trudno się przedrzeć.
Podsumowując, obraz “Równoległe rzeczywistości” to dzieło, które zaprasza widza do refleksji nad tajemnicami istnienia. Artystka, wykorzystując subtelną kolorystykę i dynamiczną kompozycję, stworzyła dzieło, które wywołuje poczucie tajemnicy i fascynacji. Obraz ten może być interpretowany na wiele różnych sposobów, co świadczy o jego otwartości i uniwersalności.
O temacie obrazu: abstrakcja
Sztuka abstrakcyjna to kierunek współczesnej sztuki wizualnej, przeciwstawiającej się odtwarzaniu lub naśladowaniu rzeczywistości. Tematem obrazów abstrakcyjnych staje się gra linii, zestawienie kolorów, form i płaszczyzn, brył i różnych faktur. Sztuka abstrakcyjna powstała jako wyraźny, odrębny nurt w kulturze europejskiej i USA na początku XX wieku, chociaż różne formy przedstawień abstrakcyjnych można odnaleźć w zachowanych źródłach archeologicznych w wielu kulturach starożytności.
W 1912 roku w Paryżu zawiązała się pierwsza programowa grupa artystów abstrakcyjnych pod nazwą Section d’Or, inne znane grupy które powstały w tym okresie to niemiecki Der Blaue Reiter czy polski Blok i Praesens. Mniej więcej do II wojny światowej dominowała abstrakcja geometryczna (z dominującym tematem w postaci różnych form geometrycznych); od końca lat 40-tych XX wieku popularność zaczęła zdobywać abstrakcja organiczna (przedstawiająca formy nieregularne, często biomorficzne) oraz ekspresjonistyczna ze swoimi licznymi odmianami, takimi jak taszyzm, informel, action painting i wiele innych.
Obrazy abstrakcyjne tworzyli m.in. Hilma af Klimt, Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Natalia Gonczarowa, Jackson Pollock czy Frank Stella (jego obrazy można było oglądać w Polsce na wystawie zorganizowanej przez warszawskie Muzeum Polin w 2016 roku).
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory. Większość współczesnych farb akrylowych jest produkowana na bazie wody, ale po wyschnięciu stają się one wodoodporne. W zależności od tego, jak bardzo farba zostanie rozcieńczona wodą lub zmodyfikowana dodatkami może mieć różny stopień wykończenia (od połysku do matu), a sam gotowy obraz akrylowy może przypominać akwarelę, gwasz, obraz olejny lub mieć własne, unikalne cechy nieosiągalne innymi materiałami.
Malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych. Akryle można nakładać cienkimi warstwami aby uzyskać efekty przypominające laserunek, mogą być również używane do budowania grubych warstw farby i tworzenia obrazów z elementami reliefowymi. Farby te mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Barbara Rzepnicka jest absolwentką Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Międzynarodowej Szkoły Charakteryzacji i Wizażu Dziewulskich w Warszawie. Mieszka i tworzy na Podlasiu. Jej prace są pełne emocji, a jednocześnie zachwycają delikatnością i subtelnością. Malarka z powodzeniem łączy w swojej twórczości tradycyjne techniki malarskie z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi.
Obrazy Barbary Rzepnickiej charakteryzują się intensywną kolorystyką. Artystka chętnie używa czystych, nasyconych kolorów, które tworzą silne wrażenie wizualne. Często eksperymentuje też z różnymi technikami, aby uzyskać interesujące efekty fakturowe. W efekcie powstają obrazy pełne emocji, które przekazuje widzowi poprzez kolor, kompozycję i fakturę.
Jej obrazy to doskonałe przykłady abstrakcji lirycznej, w której emocje i intuicja odgrywają kluczową rolę. Artystka z powodzeniem przekłada swoje zamierzenia na płótno, tworząc dzieła pełne życia i energii. W swoich pracach pragnie przekazać innym ludziom miłość do życia i kreowania go na własnych zasadach. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę