O obrazie:
Malarstwo figuralne Bartosza Kościołka odchodzi od prostego portretowania na rzecz budowania narracji o kondycji człowieka we współczesnym świecie. Temat odpoczynku zostaje tu ujęty w sposób nieoczywisty – tytułowy „środek relaksujący” to nie tylko puszczanie baniek, ale cała atmosfera odosobnienia i chwilowego zawieszenia w czasie. W tej pracy postać nie jest odseparowana od swojego otoczenia; jej egzystencja jest nierozerwalnie związana z widokiem za oknem i przedmiotami codziennego użytku. Artysta dokumentuje prozaiczne momenty, nadając im rangę niemal rytualną, co zbliża jego twórczość do tradycji realizmu, ale w wydaniu bardzo osobistym i empatycznym. To studium młodości, która w powtarzalności miejskich struktur szuka szczelin dla własnej wyobraźni i spokoju.
Technika olejna, którą posługuje się Kościołek, pozwala mu na uzyskanie wyjątkowej plastyczności i głębi obrazu. Dzięki powolnemu schnięciu farb olejnych, artysta może miękko modelować formy, co jest szczególnie widoczne w subtelnych przejściach tonalnych na skórze postaci oraz w rozmyciu tła za oknem. Praca charakteryzuje się bogatą fakturą – widać pociągnięcia pędzla, które nadają kompozycji dynamiki i życia. Kościołek wykorzystuje transparentność mediów olejnych, by oddać blask światła przechodzącego przez bańki mydlane i szkło, co wymaga dużej precyzji i wyczucia materii malarskiej. Płótno staje się płaszczyzną porozumienia między precyzyjnym rysunkiem a swobodną ekspresją koloru, co jest znakiem rozpoznawczym młodego artysty.
O temacie obrazu: portret, scena rodzajowa
Portret w scenie rodzajowej to ciekawe i bogate gatunkowo połączenie dwóch tradycyjnych kategorii malarskich: portretu i sceny rodzajowej. Charakteryzuje się unikalną syntezą ich cech, tworząc dzieła o złożonej narracji i psychologicznym pogłębieniu.
W odróżnieniu od czystej sceny rodzajowej, gdzie anonimowe postacie są elementem przedstawienia życia codziennego, w portrecie w scenie rodzajowej konkretna osoba lub grupa osób jest w centrum uwagi. Ich indywidualne cechy fizyczne, wyraz twarzy, gesty i postawa są istotne i mają na celu przekazanie informacji o ich tożsamości, charakterze, statusie społecznym czy emocjach. Portretowana osoba nie jest przedstawiana w oderwaniu od rzeczywistości, lecz zanurzona jest w konkretnej sytuacji, czynności lub otoczeniu typowym dla życia codziennego. To istotne odróżnienie od tradycyjnego portretu, który często koncentruje się na formalnym ujęciu modela na neutralnym tle lub w wystudiowanej pozie.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to klasyczny materiał artystyczny, w którym drobno zmielone różnego rodzaju substancje barwiące (pigmenty, barwniki) są mieszane z roślinnym olejem schnącym, takim jak np. olej lniany, makowy lub orzechowy. Poprzez staranne połączenie tych składników powstaje farba o wyjątkowych właściwościach. Jej główną zaletą jest możliwość nakładania na siebie wielu warstw farby, uzyskiwania intensywnych kolorów, a dzięki wolnemu czasowi schnięcia, dokonywania bez pośpiechu poprawek i korekt powstającej kompozycji. Ważne dla ochrony gotowego obrazu jest zastosowanie werniksu po zakończeniu pracy i pełnym wyschnięciu farby. Zabezpieczy to dzieło na lata przed wpływem potencjalnie szkodliwych dla obrazu czynników, takich jak światło, pył czy kurz.
O artyście:
Bartosz Kościołek (ur. 2001), student V roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Współorganizator i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in. „Brudna robota”, “Proszę To Usunąć”, “Gdzie Ten Miód”, lub “Zator Tacha Wleki”. Od 2024 roku współtworzy nieformalną grupę artystyczną pod nazwą Kolektyw pod Ciśnieniem w Poznaniu. Jego prace to niezwykle spójny i dojrzały cykl malarski, który można określić mianem “malarstwa reporterskiego” lub “empatii codzienności”. Kościołek koncentruje się na portretowaniu zwykłych osób, które zazwyczaj stanowią anonimowe tło miejskiego życia. Bohaterowie jego obrazów wykonują fizyczną pracę, lub też są zajęci prozaicznymi, codziennymi czynnościami: robieniem zakupów, grą w karty, czasami też wypoczywają.
Artysta posługuje się głównie techniką olejną na płótnie, wykorzystując jej lepkość do tworzenia bogatych faktur i głębokich efektów tonalnych. W jego palecie można dostrzec dwa podejścia: (i) barwy ziemi i surowość: Dominacja szarości, beżów i przygaszonych tonów, które oddają nocną scenerię lub industrialny charakter miasta, oraz (ii) silne kontrasty: użycie intensywnych barw, takich jak nasycony pomarańcz (kamizelki odblaskowe), który staje się centralnym punktem przyciągającym wzrok i wydobywającym postać z tła. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
