O obrazie:
Obraz Beaty Bądkowskiej zatytułowany „Odlot III”, powstały w 2024 roku i będący częścią cyklu „Na styku nieba i ziemi”, stanowi interesujące uzupełnienie wcześniejszej pracy artystki, „Odlot II” z 2022 roku. Oba dzieła łączy impresjonistyczny charakter oraz tematyka pejzażu nieba, jednak „Odlot III” wprowadza nową dynamikę poprzez swój wertykalny format (50 cm na 100 cm), odmienny od kwadratowego układu „Odlotu II” (100 cm na 100 cm).
„Odlot III” prezentuje charakterystyczne dla Bądkowskiej swobodne podejście do przedstawienia natury. Niebo, będące głównym motywem obrazu, tętni życiem dzięki bogatej palecie barw. Dominują błękity, które przechodzą w odcienie bieli, szarości i intensywnych pomarańczy. Te ostatnie, rozproszone w formie dynamicznych smug i obłoków, nadają kompozycji energii i sugerują grę światła, typową dla impresjonizmu. Widoczne pociągnięcia pędzla i brak precyzyjnych konturów wzmacniają wrażenie ulotności chwili i subiektywnego postrzegania pejzażu.
Kluczową różnicą między „Odlotem III” a „Odlotem II” jest format. Wertykalny układ płótna w nowszej pracy kieruje wzrok widza w górę, podkreślając strzelistość nieba i potęgując wrażenie przestrzeni. W odróżnieniu od bardziej panoramicznego lub zbalansowanego kwadratowego formatu „Odlotu II”, „Odlot III” oferuje bardziej dynamiczną i skoncentrowaną perspektywę fragmentu nieba.
Świadomość, że oba obrazy mogą funkcjonować jako dyptyk, otwiera dodatkowe możliwości interpretacyjne. Zestawione obok siebie, kwadratowy „Odlot II” i wertykalny „Odlot III” mogą tworzyć interesujący dialog formalny i tematyczny, wzajemnie się uzupełniając i oferując szersze spojrzenie na tytułowy „styk nieba i ziemi”. Pionowy format „Odlotu III” może na przykład stanowić wizualne przedłużenie lub inną perspektywę sceny przedstawionej w „Odlocie II”.
Jednakże „Odlot III” doskonale funkcjonuje również jako samodzielne dzieło. Jego pionowa kompozycja, choć nietypowa dla tradycyjnego pejzażu, z powodzeniem oddaje dynamikę i rozległość nieba, a bogata paleta barw i motyw lecących ptaków czynią go atrakcyjnym i emocjonalnym obrazem.
O temacie obrazu: pejzaż
Malarstwo pejzażowe, rozumiane jako przedstawianie naturalnych scenerii, takich jak góry, doliny, rzeki, lasy czy wybrzeża, od swoich skromnych początków jako tło dla scen religijnych i historycznych przeszło długą i fascynującą ewolucję, stając się jednym z najważniejszych i najbardziej różnorodnych gatunków w historii sztuki.
Od realistycznych przedstawień holenderskich mistrzów Złotego Wieku, poprzez emocjonalne i wzniosłe pejzaże romantyzmu, po subiektywne impresje światła i koloru impresjonistów, pejzaż malarski nieustannie odzwierciedlał zmieniające się postrzeganie natury i relacji człowieka z otaczającym go światem. Różnorodność stylów, technik i interpretacji, od idealizowanych wizji po surowe i niepokojące krajobrazy współczesności, świadczy o bogactwie i trwałości tego gatunku.
Niezmienna popularność malarstwa pejzażowego wynika z jego zdolności do wywoływania głębokich emocji, przekazywania symbolicznych znaczeń i odzwierciedlania wartości kulturowych. Pejzaż w sztuce nie jest jedynie prostym odwzorowaniem natury, ale stanowi medium, poprzez które artyści eksplorują swoje wewnętrzne światy, komentują społeczne i polityczne realia, a także prowokują do refleksji nad naszym miejscem w przyrodzie. Odzwierciedla on naszą tęsknotę za pięknem, harmonią i spokojem, ale także nasz niepokój związany z zagrożeniami dla środowiska i zmieniającym się krajobrazem.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Beata Będkowska jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego obroniła w 2000 r.). Beneficjentka stypendiów École des Beaux Arts w Tuluzie, Francja (1998 r.) i Escuela Superior de Diseño Gráfico „Elisava” w Barcelonie, Hiszpania (1999-2000); stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020-2021). Oprócz malarstwa, zajmuje się również grafiką. Mieszka i tworzy w Chorzowie.
Uczestniczka wielu plenerów malarskich, swoje prace prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Nowym Sączu, Chorzowie, Dreźnie, na Słowacji i we Włoszech) oraz zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Słowacja, Włochy).
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
