O obrazie:
Obraz akrylowy Beaty Będkowskiej pod tytułem „Odlot V”, należący do cyklu „Na styku nieba i ziemi”, to studium dynamiki i przestrzeni, uchwycone z impresjonistyczną lekkością.
Dzieło przedstawia rozległy pejzaż nieba, zdominowany przez bogatą paletę błękitów i fioletów, przechodzących w biel, szarości i subtelne tony żółci, tworzących iluzję rozświetlonych i kłębiastych chmur. Na tym malowniczym tle artystka umieściła ciemne, niemalże sylwetowe formy lecących ptaków, które nadają kompozycji rytm i poczucie ruchu.
Swobodne pociągnięcia pędzla, skupienie na oddaniu ulotnych efektów świetlnych i atmosferycznych, a także dynamiczne przedstawienie natury wskazują na inspirację malarstwem impresjonistycznym. Artystka nie dąży do drobiazgowego realizmu, lecz raczej do uchwycenia subiektywnego wrażenia chwili, w tym przypadku – momentu, gdy ptaki przecinają przestrzeń nieba.
Wyraźna faktura farby nadaje obrazowi malarskości i zmysłowości. Impastowe pociągnięcia pędzla tworzą bogatą powierzchnię, która reaguje na światło, dodając pracy dodatkowej głębi.
Ekspozycja: Obraz będzie się najlepiej prezentować w jasnych i przestronnych wnętrzach, gdzie jego bogata kolorystyka i dynamiczna kompozycja będą mogły w pełni zaistnieć. Ze względu na swoją kolorystykę, obraz będzie dobrze współgrał z jasnymi ścianami w odcieniach bieli, szarości, beżu lub delikatnego błękitu. Można go również zestawić z elementami wystroju w naturalnych materiałach, takich jak drewno czy len, co podkreśli jego malarski charakter. Ważne jest, aby zapewnić mu dobre oświetlenie, które wydobędzie głębię kolorów i fakturę farby. Można rozważyć zarówno naturalne światło, jak i punktowe oświetlenie LED, które skierowane na obraz podkreśli jego walory artystyczne.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż w sztuce to gatunek przedstawiający widoki natury, takie jak góry, niebo, doliny, lasy, rzeki, jeziora czy morze. Początkowo pełnił rolę tła dla scen religijnych czy mitologicznych, z czasem stając się samodzielnym tematem.
Rozwój pejzażu jako autonomicznego gatunku nastąpił w renesansie (zwłaszcza w okresie tzw. „Złotego Wieku” w malarstwie holenderskim) , a jego popularność wzrosła w kolejnych epokach, zwłaszcza w romantyzmie i impresjonizmie, kiedy to artyści skupili się na oddaniu nastroju, światła i atmosfery danego miejsca.
Pejzaż może przybierać różne formy, od realistycznych przedstawień po bardziej subiektywne czy nawet abstrakcyjne interpretacje, pozostając ważnym i inspirującym tematem w sztuce do dziś.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to wszechstronne medium malarskie, które zyskało ogromną popularność w XX wieku. Jej uniwersalność i łatwość użycia sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i amatorów.
Z technicznego punktu widzenia farby akrylowe to farby wodne, w których spoiwem jest żywica akrylowa. Dzięki temu są szybkoschnące, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw. Mają szereg bardzo dobrych właściwości malarskich: są trwałe, odporne na działanie wody i światła, co sprawia, że obrazy wykonane tą techniką zachowują swoje kolory przez długi czas. Można je też łatwo mieszać ze sobą, tworząc dowolne kolory i odcienie.
Farby akrylowe mogą mieć różną konsystencję, od płynnej, zbliżonej do akwareli, po gęstą, przypominającą pastę. Są łatwo rozpuszczalne w wodzie, co ułatwia czyszczenie narzędzi i rozcieńczanie farby. Ciekawą cecha tych farb jest możliwość ich aplikacji na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, beton, papier czy nawet metal. Dodatkowo, pozwalają na uzyskanie różnych efektów malarskich, od gładkich powierzchni po fakturowe.
Podsumowując, farby akrylowe to niezwykle uniwersalne medium, które pozwala na realizację różnorodnych pomysłów artystycznych. Ich zalety sprawiają, że są chętnie wykorzystywane przez artystów na całym świecie.
O artystce:
Beata Będkowska jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego obroniła w 2000 r.). Beneficjentka stypendiów École des Beaux Arts w Tuluzie, Francja (1998 r.) i Escuela Superior de Diseño Gráfico „Elisava” w Barcelonie, Hiszpania (1999-2000); stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020-2021). Oprócz malarstwa, zajmuje się również grafiką. Mieszka i tworzy w Chorzowie.
Uczestniczka wielu plenerów malarskich, swoje prace prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Nowym Sączu, Chorzowie, Dreźnie, na Słowacji i we Włoszech) oraz zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Słowacja, Włochy).
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
