O obrazie:
Prezentowany obraz “Delikatność” nawiązuje do tradycji impresjonistów, takich jak Claude Monet czy Pierre-Auguste Renoir. Podobnie jak w ich dziełach, artystka skupiła się na oddaniu wrażenia światła i atmosfery, a nie na realistycznym odwzorowaniu rzeczywistości. Jednakże, w porównaniu do tych klasycznych przykładów, obraz “Delikatność” jest bardziej współczesny i subtelny. Tytuł obrazu doskonale oddaje jego charakter. Każdy element kompozycji, od kolorystyki po sposób przedstawienia kwiatów, podkreśla tę właśnie cechę.
Kompozycja obrazu jest prosta i zrównoważona. Centralnym elementem jest bukiet kwiatów w wazonie, ustawiony na niewielkim stoliku. Tło jest rozmyte i delikatnie zaznaczone, co sprawia, że kwiaty wychodzą na pierwszy plan. Artysta zastosował technikę rozmycia, dzięki której tło wydaje się delikatnie wibrować, co dodaje obrazowi lekkości i subtelności. Prosta forma kompozycji podkreśla piękno samych kwiatów i ich naturalną doskonałość.
Sposób przedstawienia kwiatów jest kluczowym elementem tego obrazu. Artystka zastosowała tu bardzo impresjonistyczną technikę, kładąc nacisk na oddanie wrażenia światła i cienia, a nie na precyzyjne odwzorowanie detali. Płatki kwiatów są malowane krótkimi, delikatnymi pociągnięciami, wręcz dotknięciami niewielkiego pędzla, co nadaje im lekkości i sprawia, że wydają się delikatnie drżeć. Taki sposób malowania doskonale oddaje delikatność i kruchość kwiatów, nawiązując wprost do tytułu obrazu.
Ze względu na swoją delikatną i przytulną atmosferę, obraz “Delikatność” doskonale sprawdzi się w sypialni, salonie lub gabinecie. Może być również ciekawą propozycją dla osób, które cenią sobie spokojną i relaksującą atmosferę w swoich wnętrzach. Obraz będzie dobrze wyglądał zarówno w nowoczesnych, jak i klasycznych wnętrzach.
Obraz jest podpisany na froncie płótna pseudonimem artystycznym malarki “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna umieszczony jest napis wykonany ręcznie przez malarkę: ” Eleanora Bubashkina, 2024, Delikatność, 80/90, akr/pl.”.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura to gatunek malarski, który od wieków fascynuje artystów i widzów. Choć nazwa może sugerować coś statycznego i pozbawionego życia, to w rzeczywistości obrazy z martwą naturą są pełne ekspresji, symboliki i mogą przekazywać bardzo złożone przesłania.
W najprostszym ujęciu, martwa natura to kompozycja złożona z nieożywionych przedmiotów, takich jak:
- Owoce i warzywa: Symbolizują przemijalność życia, obfitość lub pokusy.
- Kwiaty: Mogą symbolizować piękno, młodość, ale także śmierć.
- Naczynia: Często mają znaczenie symboliczne, np. kielich może symbolizować sakralność.
- Instrumenty muzyczne: Reprezentują sztukę, uczucia lub przyjemności zmysłowe.
- Czaszki: Przypominają o przemijalności i śmierci.
Chociaż temat martwej natury był bardzo znany i popularny już w sztuce starożytnej (zwłaszcza malarze antycznej Grecji doszli w tym do iluzjonistycznego wręcz perfekcjonizmu), to w późniejszych epokach tradycja i umiejętności malowania martwych natur w Europie zanikły.
Dopiero mniej więcej od XVII wieku, głównie w Holandii i Flandrii, za sprawą takich mistrzów pędzla jak Willem Claesz Heda, Willem Kalf, Pieter Claesz czy Clara Peeters gatunek ten odrodził się jak samodzielny i pełnoprawny temat malarski. W kolejnych wiekach martwa natura ewoluowała, przyjmując różne formy. Impresjoniści, kubiści i surrealiści wnieśli do niej nowe elementy, takie jak ekspresja, deformacja czy symbolika.
Nadal jest to jeden z najpopularniejszych tematów malarskich, ponieważ martwa natura daje artystom ogromną swobodę w komponowaniu obrazu. Mogą oni dowolnie wybierać przedmioty, układać je w przestrzeni i eksperymentować z kolorem, światłem i cieniem.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje. Są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
