O obrazie: Prosta radość patrzenia
W obrazie Żółte owoce Eleanora Bubashkina zaprasza widza do świata, w którym największą wartością jest prosta, zmysłowa radość patrzenia. Dzieło to, będące odzwierciedleniem jej postimpresjonistycznego stylu, jest celebracją codzienności – zatrzymanym w kadrze momentem, w którym światło, kolor i forma harmonijnie współgrają, tworząc kompozycję pełną życia i optymizmu. Artystka nie dąży do fotograficznej precyzji; jej celem jest uchwycenie wrażenia, atmosfery i materialności przedstawionych przedmiotów.
Siłą tego obrazu jest niezwykła biegłość malarska. Bubashkina z odwagą i swobodą operuje pędzlem, kładąc farbę energicznymi, widocznymi pociągnięciami, które budują formę i fakturę. Możemy niemal poczuć chropowatość wiklinowego kosza, gładki chłód porcelanowych filiżanek i soczystą ciężkość owoców. Artystka z lubością zderza ze sobą różne wzory i materie – regularne, błękitne pasy obrusu dynamicznie spływają z krawędzi stołu, kontrastując z delikatnym, kwiatowym deseniem drugiego materiału. Ta gra deseni, w połączeniu z żywą, świetlistą paletą barw, gdzie ciepłe oranże owoców wibrują na tle chłodnych błękitów i bieli, nadaje całej scenie niezwykłej energii.
Żółte owoce przemawiają bezpośrednio do zmysłów; obraz daje wytchnienie i przypomina o wartości uważnej obserwacji świata. Jest afirmacją piękna, które można odnaleźć w prostej aranżacji przedmiotów i świadectwem talentu artystki, która potrafi to piękno dostrzec i z malarską pasją przenieść na płótno.
Opis tematu: Martwa natura
W przeciwieństwie do portretu czy malarstwa historycznego, martwa natura daje artyście pełną kontrolę nad kompozycją. Twórca sam dobiera i aranżuje przedmioty, decyduje o oświetleniu i tle, co pozwala mu na swobodne eksperymentowanie z harmonią kolorów, balansem form, grą faktur i rytmem. Z tego powodu gatunek ten był szczególnie ceniony przez artystów, dla których kluczowe były zagadnienia czysto malarskie.
Choć w XVII wieku martwa natura często niosła ze sobą złożoną symbolikę (np. wanitatywną), to w XIX wieku, wraz z impresjonistami i postimpresjonistami, jej rola uległa zmianie. Dla artystów takich jak Édouard Manet, Claude Monet, a zwłaszcza Paul Cézanne, stała się ona pretekstem do badania tego, jak światło wpływa na kolor i jak sprowadzić trójwymiarową rzeczywistość do dwuwymiarowej płaszczyzny płótna. Cézanne, malując swoje słynne jabłka, nie był zainteresowany ich symboliką, lecz tym, jak za pomocą koloru zbudować ich bryłę i masę.
Twórczość Eleanory Bubashkiny doskonale wpisuje się w tę postimpresjonistyczną tradycję. Jej martwe natury to nie alegorie, lecz wizualne uczty. Artystka, zestawiając ze sobą różnorodne obiekty – owoce o lśniącej skórce, matową wiklinę, gładką porcelanę i wzorzyste tkaniny – prowadzi studium materii i światła. Skupia się na tym, jak uchwycić i przetworzyć rzeczywistość za pomocą czysto malarskich środków: koloru, plamy i dynamicznego pociągnięcia pędzla.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna to klasyczny materiał artystyczny, w którym drobno zmielone pigmenty (różnego rodzaju barwniki) są mieszane z olejem schnącym, takim jak np. olej lniany lub orzechowy. Poprzez staranne połączenie tych składników powstaje farba o wyjątkowych właściwościach.
Jej główną zaletą jest możliwość nakładania na siebie wielu warstw farby, uzyskiwania intensywnych kolorów, a dzięki wolnemu czasowi schnięcia, dokonywania bez pośpiechu poprawek i korekt powstającej kompozycji.
Ważne dla ochrony gotowego obrazu jest zastosowanie werniksu po zakończeniu pracy i pełnym wyschnięciu farby. Zabezpieczy to dzieło na lata przed wpływem potencjalnie szkodliwych dla obrazu czynników, takich jak światło, pył czy kurz.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
