O obrazie:
Wstęp: Praca „Entropia VI” autorstwa Katarzyny Jakubowskiej, datowana na 2021 rok, wpisuje się w cykl twórczości artystki eksplorujący pojęcie entropii. Obraz o wymiarach 120×160 cm, wykonany techniką olejną na płótnie, stanowi wizualne studium bezładu i porządku, charakterystyczne dla współczesnego malarstwa abstrakcyjno-figuratywnego.
Tytuł obrazu „Entropia VI” jest kluczem do jego odczytania. Entropia, jako miara nieuporządkowania, jest przez Jakubowską wizualnie interpretowana jako mozaika fragmentów rzeczywistości, które mimo że zdefragmentowane, tworzą pewną spójną, chociaż dynamiczną, całość. Obraz nie przedstawia linearnej narracji, lecz raczej stan bytu – ciągłą fluktuację i reorganizację elementów.
Styl, w jakim został namalowany obraz, można określić jako abstrakcyjny figuratywizm lub kubizm analityczny z elementami surrealizmu. Artystka rozbija przedstawione formy na geometryczne płaszczyzny i segmenty, co przywodzi na myśl kubistyczne poszukiwania. Jednakże, w przeciwieństwie do analitycznego kubizmu, fragmenty te zachowują swoją pierwotną tożsamość, choć są przemieszczone i zrekonfigurowane.
Widoczne są tu realistyczne detale, takie jak fragmenty ludzkiego ciała (dłoń, stopa, ramię) czy motywy roślinne (kwiaty, liście), które są precyzyjnie namalowane, a następnie wplecione w kalejdoskopową strukturę. Ta technika tworzy iluzję rozproszenia i koncentracji jednocześnie, oddając istotę entropii jako procesu ciągłej zmiany i reorganizacji materii.
Podsumowanie: prezentowany obraz to przykład malarstwa współczesnego, które łączy w sobie precyzję wykonania z głębią konceptualną. Artystka w mistrzowski sposób wizualizuje trudne pojęcie entropii, przekształcając chaos w harmonijny, choć zdefragmentowany obraz. Bogactwo palety barwnej, precyzja formy i intrygujące zestawienie abstrakcji z figuracją sprawiają, że dzieło to jest nie tylko estetycznie pociągające, ale także intelektualnie stymulujące.
O temacie obrazu: portret kobiecy
W obrębie malarstwa figuratywnego, portret kobiecy wyróżnia się jako obszar niezwykłej plastyczności i interpretacji. Począwszy od jego funkcji reprezentacyjnych i idealizujących w dawnych epokach, aż po pogłębione studia psychologiczne i subiektywne wizje charakterystyczne dla nowożytności.
Renesans wprowadził do portretu kobiecego perspektywę indywidualną, a kolejne style, jak barok czy rokoko, celebrowały różnorodność kobiecej urody i statusu. XIX wiek zaowocował romantycznymi i realistycznymi przedstawieniami, zaś XX i XXI wiek otworzyły drogę do awangardowych interpretacji, gdzie forma i kolor stają się narzędziem do wyrażenia złożoności tożsamości.
Portret kobiecy, jako świadectwo epokowych przemian, niezmiennie intryguje swoją zdolnością do oddania zarówno ulotnego piękna, jak i głębi ludzkiego ducha.
O technice: farba olejna na płótnie
Malowanie farbami olejnymi na płótnie to technika, która od renesansu stała się podstawą europejskiego malarstwa, a jej ewolucja wpłynęła na kształtowanie się wielu stylów artystycznych.
Historycznie, farba olejna wyparła techniki bazujące na spoiwach wodnych dzięki swojej elastyczności i możliwości uzyskiwania niezwykłej gamy efektów wizualnych. Kluczowym składnikiem tych farb jest wiążący barwnik olej roślinny (np. lniany, makowy), który nadaje farbie gęstą konsystencję, intensywny kolor i charakterystyczny połysk.
Długi czas schnięcia (chociaż sprawia to czasami problemy, zwłaszcza poczatkującym malarzom) pozwala na swobodną pracę nad obrazem, dokonywanie łatwych korekt oraz budowanie obrazu poprzez kolejne warstwy, od podmalówki po przezroczyste laserunki, co nadaje barwom świetlistość i optyczną głębię. Płótno, jako elastyczne i trwałe podłoże, doskonale współpracuje z farbą olejną, minimalizując ryzyko pęknięć i zapewniając stabilność dzieła przez wiele lat.
O artystce:
Katarzyna Jakubowska, urodzona w Mławie w 1994 roku, jest wszechstronną artystką zajmującą się malarstwem, rysunkiem i mozaiką. Kształciła się na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2015 roku rozpoczęła studia w pracowni rysunku i malarstwa pod kierunkiem prof. ASP Józefa Czerniawskiego. Dyplom obroniła w 2021 roku w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego.
Jakubowska koncentruje się na fundamentalnych elementach formalnych dzieła malarskiego, takich jak kompozycja, kolor oraz dynamiczne zderzenia form, które wspólnie budują napięcie i wewnętrzną energię obrazu. Świadomie wykorzystuje podziały i przesunięcia konturów w kompozycji, aby potęgować u widza wrażenie ruchu i wibracji.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
