O obrazie:
Wstęp: Prezentowany obraz to kolejna praca z ciekawego cyklu „Czucie”, mierząca 30×30 cm i wykonana techniką oleju na płótnie. Dzieło to kontynuuje eksplorację ludzkiej zmysłowości i intymnych relacji, tym razem przenosząc ją na grunt interakcji międzygatunkowych. Tomczak zręcznie łączy realizm przedstawienia z elementami, które wykraczają poza dosłowność, wprowadzając widza w sferę podświadomości, surrealizmu i symboliki, co nadaje pracy ciekawą głębię i wielowymiarowość.
Temat i Kompozycja: Centralnym motywem obrazu jest ukazanie bliskiego kontaktu człowieka ze zwierzęciem, konkretnie z kotem. Widzimy fragment twarzy ludzkiej (nos, policzki, zamknięte oczy, włosy), która delikatnie styka się z głową pręgowanego kota. Kompozycja jest ciasna, skupiająca się na tej intymnej interakcji, co potęguje poczucie bliskości i czułości. Cięcie kadru jest dynamiczne, podkreślając gest i emocję, a nie całą sylwetkę. Tło obrazu stanowi jaskrawa, niemal fluorescencyjna zieleń, która nie tylko kontrastuje z ciepłymi barwami futra i skóry, ale także odgrywa kluczową rolę w surrealistycznym aspekcie dzieła.
Styl i Technika Malarska – na Pograniczu Realizmu i Surrealizmu: Styl malarski Klary Tomczak w „Czucie 2” oscyluje na granicy precyzyjnego realizmu i subtelnego surrealizmu. Z jednej strony, artystka wykazuje mistrzostwo w oddawaniu faktur – miękkie futro kota, delikatna skóra nosa, wszystko namalowane z dużą dbałością o detal i światłocień. Paleta barwna jest naturalna dla przedstawionych postaci, z dominującymi brązami, beżami i szarościami, co wzmacnia wrażenie autentyczności.
Element oczu kota przenosi obraz poza czysty realizm. Oczy zwierzęcia nie są namalowane w sposób tradycyjny; zamiast tęczówek i źrenic, widzimy przezroczyste obszary, przez które przebija intensywna zieleń tła. Ten zabieg jest kluczowy dla interpretacji dzieła. Przezroczyste, niemal świetliste oczy kota, przez które przenika kolor otoczenia, nadają mu eteryczny, tajemniczy charakter.
Można to interpretować na przykład jako symbol głębszej percepcji (oczy, jako „zwierciadło duszy”, w tym kontekście stają się oknem nie tylko na wewnętrzny świat zwierzęcia, ale także na jego połączenie ze środowiskiem, a nawet z inną, niematerialną rzeczywistością), lub wizualne podkreślenie „czucia”: Zielony kolor tła przechodzący przez oczy kota może symbolizować intuicję, naturę, energię lub wręcz pewien rodzaj telepatycznego połączenia między człowiekiem a zwierzęciem, który wykracza poza widzialne zmysły. Jest to wizualne ucieleśnienie „czucia” – niewyrażalnej więzi.
Z pewnością fakt, że przez oczy widać tło jaskrawe, niemal fluorescencyjne tło, umieszcza obraz na pograniczu surrealizmu. Ten „niewłaściwy” detal wprowadza element zaskoczenia i niepokoju, prowokując widza do głębszej interpretacji i poszukiwania ukrytych znaczeń. To puszczenie oka do widza, że przedstawiona scena, choć realistyczna, kryje w sobie coś więcej niż tylko dosłowność.
Podsumowanie: Obraz jest nie tylko estetycznie (i artystycznie) satysfakcjonujący, ale także intelektualnie stymulujący, zapraszając widza do osobistego dialogu z dziełem. Odpowiednia ekspozycja, uwzględniająca jego niewielki rozmiar i intymny charakter, pozwoli w pełni docenić jego unikalny urok i artystyczną głębię
O temacie obrazu: portret ze zwierzęciem
W historii sztuki relacja między człowiekiem a zwierzęciem przyjmowała różnorodne formy. Od prehistorycznych malowideł naskalnych przedstawiających ludzi polujących na dzikie zwierzęta, po starożytne bóstwa o cechach zoomorficznych, a także średniowieczne bestiaria, gdzie zwierzęta symbolizowały cnoty i wady – ten duet zawsze był nośnikiem znaczeń. W późniejszych epokach, szczególnie od renesansu, zwierzęta zaczęły pojawiać się w portretach jako atrybuty, podkreślające status, profesję lub charakter przedstawianej osoby (np. pies jako symbol wierności, sokół jako znak szlachectwa).
Jednak to w ostatnich stuleciach, a zwłaszcza w sztuce współczesnej, motyw ten zyskał nowy wymiar. Przeszedł od symboliki do ukazania autentycznych, emocjonalnych więzi. Współczesne przedstawienia człowieka ze zwierzęciem często koncentrują się na intymności, czułości, bezwarunkowej miłości i wzajemnym zrozumieniu, które wykracza poza granice gatunkowe. Artyści eksplorują terapeutyczną rolę zwierząt w życiu człowieka, ich zdolność do dawania ukojenia i budowania głębokich więzi opartych na zaufaniu i wzajemnym szacunku.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to prawdziwa królowa wśród technik malarskich, fascynująca artystów i koneserów sztuki od wieków. Jej historia sięga wczesnego renesansu, a przez stulecia ewoluowała, dając początek niezliczonym arcydziełom, które do dziś zachwycają głębią barw i maestrią wykonania.
Charakterystyczne cechy farby olejnej to przede wszystkim długi czas schnięcia, co pozwala na swobodne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie, tworzenie płynnych przejść tonalnych (sfumato) oraz nakładanie wielu warstw (laserunków). Dzięki temu uzyskuje się głębię kolorów, intensywny połysk i trójwymiarowość, a także możliwość korekt i precyzyjnego modelowania formy. Wysoka trwałość i odporność na upływ czasu sprawiły, że obrazy olejne przetrwały wieki, zachowując swój pierwotny blask.
O artystce:
Klara Kaczyńska (ur. 1997 r.) jest artystką wizualną. W 2024 roku ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa. Absolwentka studium charakteryzacji Studio Sztuki (2016 – 2018). W latach 2021-2022 uczestniczka wymiany Erasmus+ na The Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze.
Specjalizuje się w malarstwie, charakteryzacji oraz formach przestrzennych. Jej twórczość odzwierciedla i angażuje widza w refleksję nad aktualnymi problemami i wyzwaniami naszej rzeczywistości. Analizuje wpływ presji społecznej i przemian cywilizacyjnych na nasze życie.
Szczególną uwagę poświęca relacji między człowiekiem a naturą. W 2021 roku wystawiła swoją instalację w parku Ørestad w Kopenhadze w ramach projektu KIMEN. Rok później otrzymała wyróżnienie specjalne za pracę stworzoną podczas 15. Międzynarodowego Pleneru „W synergii z naturą – fraktale, labirynty, spirale”, organizowanym przez MSK Polesie.
Zawodowo realizuje się jako charakteryzatorka, współpracując przy różnorodnych projektach telewizyjnych, filmowych i reklamowych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
