O obrazie:
Wstęp: Praca Klary Tomczak zatytułowana „Kompozycja cielesna I”, wykonana w technice kolażu z pigmentem, papierem i tekturą w 2024 roku (o wymiarach 72×102 cm), to fascynujące studium formy i koloru, głęboko osadzone w eksplorowanej przez artystkę tematyce cielesności i jej percepcji. Intensywna czerwień i organiczne, nieco niepokojące kształty mogą symbolizować te “niechciane” lub wstydliwe aspekty cielesności – blizny, fałdy, wewnętrzne “niedoskonałości”. Prezentując je w tak wyrafinowanej, estetycznej formie, artystka dokonuje ich rewaloryzacji. Wydobywa je na światło dzienne nie po to, by szokować, ale by skłonić widza do zatrzymania się i zastanowienia nad tym, co postrzegamy jako piękne lub brzydkie, normalne lub odbiegające od normy.
Paleta barwna jest wąska, ale niezwykle kontrastowa. Na czystym, białym tle kompozycja operuje intensywną czernią i głęboką, nasyconą czerwienią. Kolor czerwony jest tutaj szczególnie wyrazisty i może nawiązywać do barwy krwi, symbolizując witalność, życie, ale też wrażliwość, ból czy wewnętrzne procesy organizmu. Przejścia między czernią a czerwienią są niezwykle płynne, tworząc miękkie gradacje tonalne. Te przejścia są kluczowe dla modelowania organicznych form, nadając im obłości, wypukłości i zagłębień, a także wrażenie ruchu i płynności, jakby były to żywe, pulsujące tkanki.
Kompozycja skupia się na centralnie umieszczonej grupie zgeometryzowanych, ale o wyraźnie organicznych kształtach. Te formy są ze sobą splecione lub nachodzą na siebie, tworząc dynamiczną całość, która wydaje się rozwijać lub kurczyć. Brak tła w tradycyjnym rozumieniu (jest nim neutralna biel) potęguje wrażenie, że formy istnieją same w sobie, wydobyte z pustki lub poddane ścisłej obserwacji. Technika kolażu w połączeniu z pigmentem, papierem i tekturą sugeruje, że artystka budowała formy warstwowo, co mogłoby nawiązywać do złożoności i warstwowości samego ciała – zarówno fizycznej, jak i psychicznej. Widoczne mogą być subtelne faktury materiałów, które dodają pracy zmysłowości.
Styl pracy charakteryzuje się precyzją wykonania i koncentracją na detalu formy, mimo jej abstrakcyjnego charakteru. Artystka posługuje się minimalistycznymi środkami wyrazu (ograniczona paleta barwna), aby osiągnąć maksymalny efekt wizualny i emocjonalny. Jest to styl, który zaprasza do intymnego, niemal podglądającego spojrzenia, zgodnego z opisanym kontekstem twórczości artystki, która przetwarza własne doświadczenia i obraz ciała.
Podsumowanie: „Kompozycja cielesna I” Klary Tomczak to dzieło o dużej sile wyrazu, które w sposób mistrzowski łączy formę z treścią. Ograniczona, kontrastowa paleta barw, płynne gradacje tonalne i organiczne kształty tworzą kompozycję, która jest jednocześnie estetycznie pociągająca i głęboko poruszająca. Balansowanie na granicy abstrakcji i figuracji pozwala na wielowarstwowy odbiór i angażuje widza na poziomie wizualnym, emocjonalnym i intelektualnym.
O technice: technika mieszana: kolaż, pigment, papier, tektura
Technika kolażu pigmentowego pozwala osiągnąć wysoką precyzję formalną, głębię i nasycenie barw, subtelną materialność oraz silny efekt symboliczny. Wybór tej techniki pozwala artystce na świadome kształtowanie wizualnego języka, który komunikuje złożone idee i emocje poprzez minimalistyczne, lecz intensywne formy.
Kluczowym elementem techniki jest użycie papieru o gramaturze 120g/m². Ta gramatura jest optymalna – papier jest wystarczająco gruby, aby zachować swoją formę po nałożeniu medium i klejeniu, a jednocześnie wystarczająco elastyczny, by można go było precyzyjnie ciąć i modelować. Zanim papier zostanie naklejony, jest on pokrywany pigmentem (tuszem lub suchym pastelem).
Jako bazę kompozycji artystka wykorzystuje tekturę o grubości 1 mm. Wybór tektury o takiej grubości zapewnia wystarczającą sztywność podłoża i zapobiega marszczeniu się papieru pod wpływem wilgoci z kleju i pigmentów, a także umożliwia uzyskanie płaskiej powierzchni, co jest istotne dla precyzyjnych cięć i układania elementów. Tektura o takiej grubości jest również stosunkowo lekka, co ułatwia manipulację pracą w trakcie procesu twórczego i jej późniejsze eksponowanie.
O artystce:
Klara Tomczak urodziła się w 1995 roku w Sieradzu. Absolwentka (2015) Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli (specjalizacja Ceramika). W latach 2015 – 2018 studiowała na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim im. Jana Pawła II na kierunku Retoryka Stosowana (specjalizacja teatrologiczna). Artystka jest obecnie studentką IV roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
W swojej twórczości bada zagadnienie cielesności, skupiając się szczególnie na niedoskonałościach – aspektach zazwyczaj ukrywanych lub marginalizowanych. Artystka nie tylko wydobywa je na światło dzienne, ale nadaje im nową jakość estetyczną i symboliczną, prowokując widza do refleksji nad samoakceptacją, postrzeganiem tego, co nieidealne i afirmacją ciała w całej jego złożoności.
Klara Tomczak to artystka konsekwentnie budująca swój język artystyczny, odważnie podejmująca osobiste i uniwersalne tematy. Jej zaangażowanie, liczne osiągnięcia oraz aktywny udział w życiu artystycznym czynią ją jedną z interesujących postaci młodego pokolenia twórców. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
