Klara Tomczak – Zniekształcenia

2 500,00 

Artysta: Klara Tomczak

Technika: farba olejna na płótnie 

Wymiary: 160 cm na 70 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2022

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

 

 

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz olejny Klary Tomczak zatytułowany „Zniekształcenia” z 2022 roku to dzieło o intrygującej głębi formalnej i tematycznej, które wpisuje się w kluczowe obszary poszukiwań artystycznych malarki, zwłaszcza w kontekście problematyki cielesności i postrzegania niedoskonałości. Dzieło to, o wymiarach 160×70 cm, charakteryzuje się swoją stonowaną estetyką, prowokując jednocześnie do głębszej refleksji.

Paleta barwna jest pierwszym, uderzającym elementem obrazu. Malarka świadomie ograniczyła ją do gamy złamanych, subtelnych kolorów, koncentrując się na bogactwie niuansów tonalnych i fakturalnych. Na głębokim, matowym, czarnym tle wyłaniają się organiczne formy, zbudowane głównie z różnorodnych odcieni szarości (od bardzo jasnych, niemal perłowych, po ciemniejsze, chłodne tony z delikatnymi domieszkami błękitu czy zieleni) oraz ciepłych barw ziemi – beżów, odcieni écru, a także akcentów brązowo-czerwonych, przypominających wysuszoną glinę lub rdzę. Brak czystych, jaskrawych barw sprawia, że kompozycja jest powściągliwa i elegancka, a jednocześnie skupia uwagę widza na formie i fakturze.

Tytuł „Zniekształcenia” jest niezwykle trafny i wielowymiarowy w kontekście zarówno formy, jak i treści obrazu. Na poziomie formalnym odnosi się do wizualnych zniekształceń organicznych kształtów, które nie odwzorowują rzeczywistości w sposób mimetyczny, lecz są przetworzone i zdeformowane przez artystkę. Na głębszym, symbolicznym poziomie, tytuł nawiązuje do “zniekształceń” w postrzeganiu ciała – zarówno własnego, jak i cudzego.

Społeczne kanony piękna często narzucają wyidealizowane wizerunki, spychając na margines to, co odbiega od normy. “Zniekształcenia” można interpretować jako artystyczne ujęcie tych “niedoskonałości”, które w powszechnym odbiorze bywają postrzegane jako defekty lub anomalie. Artystka wydobywa je z ukrycia, nadaje im formę i kolor, eksponując na tle czarnej pustki, co może symbolizować wyciąganie ich na światło dzienne z obszaru wstydu czy ignorancji.

Podsumowanie: Obraz „Zniekształcenia” Klary Tomczak to dzieło o wysokiej wartości artystycznej, które skutecznie łączy formalną maestrię z głębokim przekazem tematycznym. Malarka w sposób świadomy i dojrzały operuje ograniczoną paletą barwną, uzyskując bogactwo tonalne i fakturalne, które nadaje organicznym formom niezwykłą sugestywność. Balansowanie na granicy abstrakcji i figuracji pozwala na wielopoziomowy odbiór dzieła, angażując widza zarówno na poziomie czysto wizualnym, jak i intelektualnym.

O technice: farba olejna na płótnie

Farba olejna to tradycyjny, znany już od tysiącleci materiał malarski o gęstej konsystencji, co pozwala na łatwe mieszanie kolorów i tworzenie płynnych przejść tonalnych. Składa się z różnego rodzaju pigmentów (barwników) rozmieszanych w olejach roślinnych, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym.

Charakteryzuje się długim czasem schnięcia, co chociaż czasami może czasami stwarzać różne problemy techniczne, daje jednak dużo czasu na poprawki i eksperymenty. Obrazy wykonane farbami olejnymi mają głębię i bogactwo kolorów, a dzięki różnym technikom nakładania można uzyskać różnorodne efekty.

Duża trwałość farb olejnych i ich odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.

O artystce:

Klara Tomczak urodziła się w 1995 roku w Sieradzu. Absolwentka (2015) Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli (specjalizacja Ceramika). W latach 2015 – 2018 studiowała na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim im. Jana Pawła II na kierunku Retoryka Stosowana (specjalizacja teatrologiczna). Artystka jest obecnie studentką IV roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

W swojej twórczości bada zagadnienie cielesności, skupiając się szczególnie na niedoskonałościach – aspektach zazwyczaj ukrywanych lub marginalizowanych. Artystka nie tylko wydobywa je na światło dzienne, ale nadaje im nową jakość estetyczną i symboliczną, prowokując widza do refleksji nad samoakceptacją, postrzeganiem tego, co nieidealne i afirmacją ciała w całej jego złożoności.

Klara Tomczak to artystka konsekwentnie budująca swój język artystyczny, odważnie podejmująca osobiste i uniwersalne tematy. Jej zaangażowanie, liczne osiągnięcia oraz aktywny udział w życiu artystycznym czynią ją jedną z interesujących postaci młodego pokolenia twórców. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

 

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Paleta barwna obrazu jest świadomie ograniczona i skupiona na subtelnych niuansach tonalnych oraz fakturalnych, osadzonych na kontrastującym tle, 2. Obraz posiada głębokie, matowe CZARNE tło. Ma kluczowe znaczenie i stanowi silny kontrast dla centralnych form, podkreślając ich kształt, walor i teksturę, 3. Główna paleta barwna jest skoncentrowana na zniekształconych, abstrakcyjnych, centralnych formach: dominują tutaj różnorodne odcienie SZAROŚCI, ciepłych BEŻY i akcenty BIELI.

Wielkość

160 cm na 70 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Technika

Farba olejna na płótnie

Styl

Abstrakcja na granicy figuracji, Sztuka współczesna

Temat

Abstrakcja, Abstrakcja organiczna

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.