Katarzyna Słowiańska-Kucz – Bez Tytułu II

12 000,00 

Artysta: Katarzyna Słowiańska-Kucz

Technika: farba olejna na płótnie 

Wymiary: 73 cm na 92 cm (szer. x wys.) 

Rok:

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: galeria@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wprowadzenie: Obraz olejny „Bez tytułu II” Katarzyny Słowiańskiej-Kucz to fascynujące dzieło, które doskonale wpisuje się w rozpoznawalny styl artystki, charakteryzujący się baśniowymi, stylizowanymi postaciami o unikalnych rysach twarzy i bogatej kolorystyce. W pracy tej widoczna jest subtelna gra wyobraźni, która przetwarza inspiracje historią sztuki przez pryzmat indywidualnej wrażliwości malarki.

Kompozycja: Obraz charakteryzuje się wieloplanowością. Górną część zajmuje postać na obłoku otoczona różami, tworząc niejako odrealnioną sferę. Dolna część przedstawia pozostałe postacie na ciemnym tle, skierowane ku górze lub zbierające opadające płatki. Diagonalne ułożenie postaci i opadających płatków wprowadza dynamikę i łączy obie części kompozycji.

Linia i kształt: Linie są miękkie i płynne, definiując uproszczone, zaokrąglone kształty postaci i kwiatów. Brak ostrych krawędzi potęguje oniryczny nastrój. Kontury są wyraźne, ale nie dominujące, pozwalając kolorowi modelować formy.

Światło i cień: Modelowanie światłocieniowe jest delikatne i subtelne, służąc głównie do zaznaczenia trójwymiarowości postaci i kwiatów, bez tworzenia dramatycznych kontrastów. Źródło światła jest nieokreślone, a kolor lokalny odgrywa kluczową rolę w budowaniu formy.

Faktura: Widoczna faktura płótna i delikatne ślady pędzla dodają obrazowi malarskiego charakteru i subtelnej tekstury.

Podsumowując, „Bez tytułu II” Katarzyny Słowiańskiej-Kucz to intrygujące dzieło, które poprzez swoją unikalną stylistykę, bogatą kolorystykę i symboliczną narrację zaprasza widza do świata wyobraźni. Artystka w charakterystyczny dla siebie sposób łączy elementy baśniowości z głębszymi, często niejednoznacznymi znaczeniami. Inspiracje historią sztuki są tu przetworzone w osobisty i rozpoznawalny język wizualny, czyniąc ten obraz wartościowym przykładem współczesnego malarstwa o silnym indywidualnym wyrazie. Dzieło to z pewnością zainteresuje odbiorców poszukujących w sztuce nie tylko estetycznego doznania, ale również poetyckiej narracji i subtelnej metafory.

O temacie obrazu: symboliczna i poetycka scena figuralna 

Temat malarski obrazu oscyluje wokół fantastycznej sceny figuralnej o symbolicznym i poetyckim charakterze. Przedstawia on kilka antropomorficznych postaci w nieokreślonej, onirycznej przestrzeni. Jedna z postaci, o jasnej karnacji, unosi się na obłoku wśród bujnych róż. Poniżej, na ciemnozielonym tle, znajdują się trzy inne postacie w ciemnozielonych i czerwonych szatach, zdające się reagować na opadające z góry płatki róż. Całość tworzy atmosferę zawieszenia między snem a jawą, sugerującą subtelne narracje i emocjonalne stany.

O technice: farba olejna na płótnie

Farba olejna to tradycyjny, znany już od tysiącleci  materiał malarski o gęstej konsystencji, co pozwala na łatwe mieszanie kolorów i tworzenie płynnych przejść tonalnych. Składa się z różnego rodzaju pigmentów (barwników) rozmieszanych w olejach roślinnych, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym.

Charakteryzuje się długim czasem schnięcia, co chociaż czasami może czasami stwarzać różne problemy techniczne, daje jednak dużo czasu na poprawki i eksperymenty. Obrazy wykonane farbami olejnymi mają głębię i bogactwo kolorów, a dzięki różnym technikom nakładania można uzyskać różnorodne efekty.

Duża trwałość farb olejnych i ich odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.

O artystce

Katarzyna Słowiańska-Kucz to polska malarka, ilustratora i autorka bajek dla dzieci, urodzona w 1961 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz ilustracją. Jest członkinią Związku Artystów Plastyków.

Jej twórczość charakteryzuje się rozpoznawalnym stylem, często przedstawiającym bajkowe, stylizowane postacie o unikalnych rysach twarzy i bogatej kolorystyce. W jej pracach można dostrzec inspiracje historią sztuki, interpretowane przez własną wrażliwość i wyobraźnię.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna tego obrazu Katarzyny Słowiańskiej-Kucz jest nasycona i kontrastowa, budując oniryczną i nieco tajemniczą atmosferę, 2. Intensywna CZERWIEŃ i RÓŻ w szerokiej gamie odcieni. Te barwy dominują w przedstawieniu kwiatów i ubioru jednej z postaci, 3. GŁĘBOKA ZIELEŃ: Tło obrazu oraz ubrania niektórych postaci utrzymane są w ciemnych, nasyconych odcieniach zieleni. Jest to zieleń głęboka, leśna i kontrastująca, 4. Jasna BIEL, SZAROŚĆ i delikatne RÓŻE: Postać unosząca się na chmurze oraz sama chmura przedstawione są w jasnych tonacjach różu, bieli i delikatnej szarości, 5. Umiarkowane ODCIENIE CIELISTE: Twarze i dłonie postaci mają ciepły, cielisty odcień z delikatnymi różowymi tonami na policzkach, 6. Akcenty: Miejscami pojawiają się ciemniejsze tony BRĄZU lub CZERNI, szczególnie w zarysach i cieniach, które pomagają w definiowaniu form i dodają im trójwymiarowości

Wielkość

73 cm na 92 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba olejna na płótnie

Temat

Scena figuralna, Scena rodzajowa

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.