Jakub Łączny – Kurtyna magmy II (z cyklu Kurtyny)

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas 

Wymiary: 150 cm x 90 cm (szer. x wys.)

Rok: 2018

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

W „Kurtynie Magmy 2” Jakub Łączny dokonuje radykalnej syntezy żywiołu, przekładając niszczycielską siłę lawy na system przenikających się łuków i pasm. Tytułowa magma staje się tu „wyobrażona” – jest bardziej ideą energii i ruchu niż fizyczną substancją. Artysta wykorzystuje rygor geometryczny, by okiełznać chaos, tworząc wizualną metaforę porządku, który wyłania się z płynnej zmiany. Na scenie współczesnej takie podejście redefiniuje abstrakcję jako narzędzie do porządkowania nadmiaru bodźców, oferując widzowi przestrzeń do intelektualnej kontemplacji czystej formy.

O temacie obrazu: abstrakcja geometryczna

Abstrakcja geometryczna to kierunek, który w swojej esencji rezygnuje z naśladownictwa świata materialnego na rzecz uniwersalnego języka figur, linii i matematycznego porządku. W tym nurcie emocje nie są wyrażane poprzez ekspresyjny gest, lecz poprzez precyzyjne relacje między formami i kolorem, dążąc do osiągnięcia absolutnej harmonii wizualnej. Historycznie wywodząca się z konstruktywizmu i neoplastycyzmu, abstrakcja geometryczna do dziś pozostaje jednym z najbardziej intelektualnych obszarów malarstwa.

O technice: akryl na płótnie

Farba akrylowa to szybkoschnący materiał malarski wykonany z pigmentów (substancji barwiących pochodzenia naturalnego lub syntetycznego), zawieszonych w wodnej emulsji polimeru akrylowego (związek chemiczny zapewniający dobrą wodoodporność i trwałość farby). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.

Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; stąd można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti.

Technika ta nie jest jednak łatwa w użyciu; szybkie schnięcie farb akrylowych utrudnia precyzyjne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu trudno jest nanosić ewentualne poprawki czy korekty kompozycji, ponieważ farby akrylowej nie można usunąć z obrazu bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Tak więc praca z akrylami wymaga od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.

Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.

O artyście:    

Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.

W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.

Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna dzieła jest oparta na harmonijnym współbrzmieniu ciepłych tonów ziemistych z chłodnymi, eterycznymi błękitami, co tworzy efekt głębokiej, trójwymiarowej przestrzeni, 2. TERAKOTA I MIEDŹ – nasycone, pasmowe akcenty przebiegające przez środek kompozycji, które nadają rytm i stanowią wizualną oś obrazu, nawiązując do żaru tytułowej magmy, 3. UGRIER I PUDROWY RÓŻ – te jasne, ciepłe barwy wypełniają największą płaszczyznę po prawej stronie, imitując miękkie, rozproszone światło i nadając całości lekkości, 4. BŁĘKIT CYYJANOWY I LAZUR – chłodne tony zgrupowane w lewej, dolnej części obrazu, które wchodzą w dynamiczną relację z liniami miedzi, 5. CIEMNY BRĄZ I GRAFIT – widoczne w precyzyjnie poprowadzonych liniach, które definiują krawędzie geometrycznych łuków i budują kontrast niezbędny do wydobycia świetlistości pozostałych barw.

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Wielkość

150 cm na 90 cm

Styl

Abstrakcja, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Abstrakcja

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.