O obrazie:
Dzieło „Przed szereg” z 2018 roku to jedna z najbardziej systemowych realizacji Jakuba Łącznego. Artysta, będący doktorem sztuki i ekspertem od korekcji kolorystycznej obrazu cyfrowego, przenosi tutaj na płótno strukturę przypominającą architekturę danych lub cyfrową siatkę 3D. Analiza formalna ukazuje mistrzowskie operowanie kontrastem symultanicznym – kolory są dobrane tak, by oko widza nieustannie „drgało” między płaszczyzną a głębią.
Intelektualna warstwa tej pracy wyprzedza późniejsze rozważania o „samoorganizacji”. Wychodzenie przed szereg jest tu jeszcze tylko potencjałem; to świat idealny, w którym każda jednostka (bryła) ma swoje precyzyjnie wyznaczone miejsce. Jednak właśnie ten totalny porządek rodzi niepokój – typowy dla Łącznego „brak kontroli” nad scenariuszem. Wartość artystyczna tego dzieła tkwi w jego czystości – to malarstwo, które niczego nie udaje, stając się monumentalną metaforą społeczeństwa, które jest tak doskonale zorganizowane, że aż pozbawione oddechu.
O temacie obrazu: Abstrakcja geometryczna
Abstrakcja geometryczna to kierunek, który operuje czystymi formami i matematycznym porządkiem, rezygnując z naśladownictwa natury na rzecz badania prawideł optyki i kompozycji. W wydaniu izometrycznym, popularnym w konstruktywizmie, wykorzystuje powtarzalny moduł bryły do budowania iluzji przestrzennej.
W ujęciu Jakuba Łącznego, temat „wychodzenia przed szereg” zostaje tu zaklęty w matematyczny rygor. Każdy sześcian jest częścią większej, nierozerwalnej całości. Artysta analizuje tu moment, w którym oko widza próbuje wyłowić jedną bryłę z tłumu identycznych elementów, co stanowi malarski odpowiednik jednostki w strukturze systemowej. To studium porządku, w którym indywidualizm jest jeszcze ukryty w perfekcyjnie zsynchronizowanym mechanizmie.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (związek chemiczny zapewniający dobrą wodoodporność i trwałość farby). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; stąd można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti.
Technika ta nie jest jednak łatwa w użyciu; szybkie schnięcie farb akrylowych utrudnia precyzyjne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu trudno jest nanosić ewentualne poprawki czy korekty kompozycji, ponieważ farby akrylowej nie można usunąć z obrazu bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Tak więc praca z akrylami wymaga od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
