O obrazie:
Obraz „Synchronizacja punktów” z 2018 roku to jedna z najbardziej żywiołowych i intuicyjnych realizacji w dorobku Jakuba Łącznego. O ile w późniejszych pracach artysta dążył do matematycznej niemal precyzji w opisie systemów, tutaj mamy do czynienia z pierwotnym, niemal biologicznym zapisem momentu, w którym rozproszone punkty materii zaczynają współbrzmieć. Centralna forma, przypominająca rozkwitający kwiat lub wirującą energię, dominuje nad ciemnym tłem, stając się manifestem witalności i siły porządkującej chaos.
Autor traktuje tutaj płótno jak przestrzeń nieustannego transferu. „Synchronizacja” nie jest tu stanem statycznym, lecz gwałtownym procesem docierania się poszczególnych elementów. Widać tu wyraźne echo zainteresowania artysty relacją obrazu analogowego do cyfrowego – organiczne rozlania przypominają niemal chemiczne procesy wywoływania filmu, gdzie obraz wyłania się z mroku w sposób nieprzewidywalny.
Wartość tej pracy tkwi w jej bezkompromisowej ekspresji. Łączny udowadnia, że synchronizacja może być aktem gwałtownym i pełnym pasji. Na scenie sztuki współczesnej „Synchronizacja punktów” pozycjonuje autora jako twórcę, który w abstrakcyjnej formie potrafi zamknąć uniwersalne prawo natury: dążenie do harmonii poprzez dynamikę i ruch. To płótno, które nie pozwala na obojętność, zmuszając widza do konfrontacji z czystą energią światła i koloru.
O temacie obrazu: Abstrakcja organiczna i malarstwo gestu
Abstrakcja organiczna (biomorficzna) to nurt w sztuce niefiguratywnej, który czerpie inspirację z procesów natury, biologii oraz nieustannych zmian materii. W przeciwieństwie do rygoru geometrii, kierunek ten stawia na formy płynne, obłe i niedookreślone, które przypominają struktury komórkowe, roślinne lub zjawiska fizyczne, takie jak przepływ cieczy. W tym konkretnym wydaniu nurt ten łączy się z malarstwem gestu (action painting), gdzie istotną rolę odgrywa fizyczny akt nakładania farby, jej rozlewanie i mieszanie bezpośrednio na podłożu.
Głównym założeniem tej estetyki jest próba uchwycenia sił witalnych i energii, która porządkuje chaos. Artysta nie tyle maluje obiekt, co zapisuje proces jego stawania się i synchronizacji. W sztuce współczesnej abstrakcja organiczna służy jako metafora współzależności wszystkich elementów ekosystemu – od mikroskopijnych punktów materii po skomplikowane relacje społeczne. To język wizualny, który pozwala opisać rzeczywistość jako dynamiczną, wibrującą całość, w której każdy element wpływa na rytm i kształt pozostałych.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium oparte na substancjach barwiących zawieszonych w wodnej emulsji polimerów syntetycznych. Jest to technika niezwykle ceniona za swoją wszechstronność; pozwala na uzyskanie efektów zbliżonych zarówno do gęstego malarstwa olejnego, jak i do transparentnych, wodnych rozlań. Po wyschnięciu akryl tworzy trwałą, elastyczną i chemicznie stabilną powłokę, która jest odporna na wilgoć i nie ulega procesowi żółknięcia z upływem czasu.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
