O obrazie:
Obraz „Terminal” Jakuba Łącznego to dzieło o dużej sile syntetycznej, w którym autor dokonuje dekonstrukcji nowoczesnej architektury, by postawić pytania o charakter współczesnych relacji międzyludzkich. Symetryczna, zbieżna kompozycja przywołuje na myśl perspektywę korytarzy lotniskowych czy dworcowych, gdzie powtarzalność detali konstrukcyjnych staje się tłem dla nieustannego ruchu. Łączny, bazując na swoim doświadczeniu jako operator i badacz relacji między obrazem analogowym a cyfrowym, traktuje płótno jak światłoczułą matrycę, rejestrującą rytm współczesnego nomadyzmu.
Świetlisty, centralny trapez staje się symbolem celu, do którego dążymy, podczas gdy rytmiczne, promieniste linie boczne oddają dynamikę przemieszczania się. Artysta stawia przed nami fundamentalne pytanie: czy nieustanne podróżowanie i bycie w procesie „transferu” ułatwia budowanie trwałej siatki połączeń społecznych, czy wręcz przeciwnie – czyni z nas wspólnotę nomadów, dla których „dom” jest pojęciem efemerycznym?.
Malarstwo Łącznego w obrazie „Terminal” nie tylko odtwarza estetykę luminancji ekranów, ale staje się trafnym komentarzem do modelu współczesnego życia. Wielokrotnie powtarzana czynność przemieszczania się zostaje tu zrównana z rytmem architektonicznego detalu, sugerując, że człowiek współczesny staje się częścią globalnej infrastruktury przepływu. Dzieło to umacnia status autora jako wnikliwego analityka rzeczywistości, który w surowej, industrialnej formie potrafi zamknąć egzystencjalny niepokój jednostki zawieszonej między kolejnymi punktami na mapie świata.
O temacie obrazu: abstrakcja industrialna
Abstrakcja industrialna to nurt w malarstwie niefiguratywnym, który znajduje swoje źródło w estetyce nowoczesnego przemysłu, inżynierii oraz zurbanizowanej przestrzeni publicznej. Wywodząc się z tradycji konstruktywizmu, kierunek ten porzuca organiczne formy natury na rzecz fascynacji stalą, szkłem, betonem oraz rytmiką powtarzalnych modułów architektonicznych. Artyści operujący w tym nurcie analizują geometrię obiektów użytkowych – od hal fabrycznych po terminale lotnicze – sprowadzając je do czystych układów linii, płaszczyzn i światła.
Głównym założeniem abstrakcji industrialnej jest próba oddania ducha epoki technologicznej poprzez chłodny, niemal techniczny dystans. W tym ujęciu obraz staje się nie tyle reprezentacją konkretnego miejsca, co studium jego rytmu, skali i oddziaływania na ludzką percepcję. W sztuce współczesnej kierunek ten często służy do badania relacji między człowiekiem a monumentalnymi, anonimowymi przestrzeniami, które z jednej strony porządkują nasze życie, a z drugiej stają się symbolem odosobnienia i dehumanizacji w nowoczesnej infrastrukturze.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to wszechstronne medium malarskie oparte na pigmentach zawieszonych w wodnej emulsji polimerów syntetycznych. Od czasu swojego wprowadzenia w połowie XX wieku, stała się jedną z najczęściej wybieranych technik przez artystów współczesnych ze względu na swoją trwałość, krótki czas schnięcia oraz wyjątkową odporność na żółknięcie i pękanie. Po odparowaniu wody cząsteczki polimeru trwale się wiążą, tworząc elastyczną, wodoodporną powłokę, która doskonale współpracuje z różnymi podłożami malarskimi Technika ta pozwala również na uzyskanie zarówno precyzyjnych, ostrych krawędzi (kluczowych w abstrakcji geometrycznej), jak i miękkich, transparentnych przejść tonalnych.
Tradycyjny proces powstawania dzieła na płótnie wymaga odpowiedniego przygotowania podobrazia (płótna) poprzez wielowarstwowe gruntowanie, co zapewnia stabilność barwną i zapobiega nadmiernej chłonności tkaniny.
Dla zapewnienia ochrony przed czynnikami zewnętrznymi, gotowe płótna pokrywa się werniksem. Jest to specjalistyczna warstwa ochronna, która izoluje farbę od kurzu i wilgoci oraz zawiera filtry UV chroniące pigmenty przed blaknięciem, jednocześnie ujednolicając stopień połysku płaszczyzny malarskiej.
O artyście:
Jakub Łączny – doktor sztuki, malarz i twórca intermedialny, związany z łódzkim środowiskiem artystycznym. Absolwent wydziału malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. M Abakanowicz w Poznaniu (dyplom u prof. Piotra C. Kowalskiego i prof. Dominika Lejmana w 2009 roku). Jego twórczość stanowi unikalny pomost między tradycyjnym malarstwem analogowym a nowoczesnym obrazem cyfrowym i technologią filmową.
W swojej pracy badawczej i artystycznej Łączny eksploruje zjawiska „świetlistości” i „migotliwości”, przekładając język postprodukcji filmowej, korekcji barwnej i optyki obiektywu na materię płótna. Jako operator filmowy i ekspert od technologii obrazu, traktuje malarstwo jako procesualny zapis światła, często operując motywem kurtyny – metaforycznej bariery między widzem a współczesną rzeczywistością.
Obecnie pełni funkcję Kierownika Pracowni Formy Malarskiej w łódzkiej ASP oraz wykłada technologię operatorską na uczelniach w Łodzi. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Gdańsku, Poznaniu i Sanoku). Żyje i tworzy w Łodzi, nieustannie badając relację między nieruchomym obrazem a dynamiką cyfrowego przekazu. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
