O grafice: Architektura spojrzenia i technologia peryferii
Grafika „Widok peryferyjny” (76 × 54 cm, edycja 1/3) Jakuba Rakusa-Suszczewskiego stanowi studium percepcji przestrzeni poddanej technologicznej kontroli. Tytuł pracy odnosi się bezpośrednio do widzenia obwodowego – zdolności oka do rejestrowania bodźców na obrzeżach pola widzenia, poza strefą ostrej koncentracji wzroku. W kompozycji perspektywa ta zyskuje wymiar mechaniczny. Kadr organizuje horyzontalnie rozpięta, eliptyczna czasza przypominająca futurystyczny obiekt architektoniczny lub urządzenie rejestrujące, które unosi się nad zgeometryzowanym pejzażem. Artysta buduje gęstą narrację wizualną, w której rysunkowa materia – drobne punkty, linearny raster i struktury powtórzeń – przenika się z rygorystycznymi, cyfrowymi cięciami płaszczyzn.
W dolnym rejestrze kompozycji dominuje nasycona, cynobrowa płaszczyzna, która tworzy mocną, syntetyczną przeciwwagę dla drobiazgowo opracowanych partii czerni i szarości. Pomiędzy tymi biegunami pojawiają się pionowe rytmy przypominające anteny, pylonowe maszty oraz zarysowaną kulę wpisaną w siatkę współrzędnych, co przywołuje skojarzenia ze schematami inżynieryjnymi i wizualizacjami systemów pomiarowych. Postać ludzka pozostaje tu nieobecna, lecz jej spojrzenie zostaje zastąpione optyką aparatury badawczej. Zderzenie chłodnego, technicznego ładu z organicznym ziarnem papieru i rysunkowego gestu wprowadza podskórne napięcie, charakterystyczne dla twórczości badającej granice ludzkiego panowania nad tworzonymi narzędziami.
Dzięki powściągliwej gamie barwnej oraz wyrazistej konstrukcji architektonicznej, grafika funkcjonuje w przestrzeni jako zdyscyplinowany, nowoczesny akcent. Praca doskonale odnajdzie się we wnętrzach o profilu minimalistycznym, modernistycznym oraz w kolekcjach koncentrujących się na dialogu tradycyjnego warsztatu graficznego z estetyką cyfrową i kulturą naukową.
O temacie: Pejzaż technogeniczny
Motyw peryferii i przestrzeni postindustrialnej zajmuje odrębne miejsce w historii grafiki, rozwijając się w opozycji do klasycznego pejzażu czy weduty miejskiej. Od czasów rewolucji przemysłowej, poprzez akwaforty Giovanniego Battisty Piranesiego badające opresyjność konstrukcji architektonicznych, aż po konstruktywizm i futuryzm początku XX wieku, artyści włączali w pole sztuki elementy maszyn, infrastruktury transportowej i geometrycznych planów. Peryferia przestały oznaczać wyłącznie margines geograficzny; stały się symbolem strefy granicznej, w której cywilizacja styka się z nieuporządkowaną pustką, a ludzkie oko ustępuje miejsca obiektywom aparatów i urządzeń pomiarowych.
We współczesnej grafice artystycznej temat ten ewoluuje w stronę krajobrazu technogenicznego – pejzażu ukształtowanego przez architekturę danych, łączność radiową i systemy monitoringu. Współcześni twórcy rezygnują z tradycyjnego horyzontu na rzecz ujęć fragmentarycznych, rzutów aksonometrycznych oraz struktur przypominających wykresy i schematy telekomunikacyjne. Peryferie stają się wówczas metaforą wyobcowania oraz przestrzenią niewidocznych procesów cyfrowych, które organizują codzienność współczesnego człowieka. Tego typu kompozycje stawiają pytania o stopień zautomatyzowania naszego otoczenia, badając punkt, w którym techniczna użyteczność przekształca się w autonomiczną formę wizualną.
Opis techniki – Mixed-media: collage, druk, rysunek tuszem, akryl
Technika mieszana łącząca tradycyjny rysunek odręczny z grafiką cyfrową stanowi współczesne rozwinięcie sztuki graficznej, zacierające granicę między unikalnym gestem manualnym a multiplikowanym, maszynowym zapisem wektorowym i rastrowym. Punktem wyjścia procesu jest rysunek odręczny – tworzony tuszem, piórkiem, ołówkiem grafitowym lub w technice kolażu – rejestrujący naturalną zmienność nacisku ręki, drobne nierówności oraz bezpośrednią reakcję pigmentu z fakturą papieru.
Powstałe szkice i matryce rysunkowe są następnie digitalizowane i poddawane wieloetapowej obróbce w środowisku cyfrowym, gdzie artysta nawarstwia elementy geometryczne, schematy wektorowe, płaszczyzny koloru oraz błędy transformacji danych charakterystyczne dla estetyki glitch artu (z języka angielskiego: sztuka usterki, artystyczne wykorzystanie błędów cyfrowych).
Tworzenie w tej technice wymaga wszechstronnej wiedzy warsztatowej. Artysta musi wykazać się biegłością w tradycyjnej dyscyplinie rysunkowej i malarskiej, a jednocześnie dogłębną znajomością środowiska grafiki komputerowej oraz fizycznych i chemicznych reguł druku pigmentowego. Kluczowym etapem jest przeniesienie cyfrowego projektu na podłoże fizyczne przy użyciu pigmentów mineralnych o wysokiej światłotrwałości. Jako nośnik stosuje się bezkwasowe papiery graficzne o wysokiej gramaturze i zawartości włókien bawełnianych, co zabezpiecza pracę przed żółknięciem i degradacją biologiczną. Każda odbitka z limitowanej edycji zostaje po wydrukowaniu poddana autorskiej weryfikacji, a niekiedy także wtórnej ingerencji rysunkowej i malarskiej, po czym zyskuje numerację nakładu oraz odręczną sygnaturę autora, stając się autonomicznym, oryginalnym dziełem na pograniczu sztuki tradycyjnej i technologii cyfrowej.
O artyście:
Jakub Rakusa-Suszczewski (dyplom 1990) – warszawski artysta grafik, absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni filmu animowanego prof. Daniela Szczechury. Wieloletni projektant grafiki wydawniczej i telewizyjnej oraz twórca wizualizacji danych w Interdyscyplinarnym Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego UW. W swojej dojrzałej twórczości graficznej łączy rygor rysunku odręcznego z grafiką cyfrową, kolażem i estetyką błędu (glitch art), tworząc wielowarstwowe kompozycje na styku architektury, technologii i figuracji. Uczestnik International Print Biennale (2016, 2018) oraz autor wystaw indywidualnych w Warszawie i Bytomiu. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
