O obrazie:
„Martwa natura z figurami szachowymi” to złożona i intelektualna prac, w której artystka łączy różne systemy obrazowania – od niemal barokowego studium materii (jak w przypadku misternie oddanej zasuszonej róży, pofałdowanej serwetki czy wnętrza dyni) po surowość abstrakcji geometrycznej. Całość przypomina rozbudowaną planszę do gry, w której każdy element jest precyzyjnie osadzony na swoim miejscu, tworząc dynamiczny, a jednocześnie kojący porządek.
Ciekawa jest tu gra skali i ciężaru – drobne kości do gry rozrzucone na ciemnych pasach wydają się równie istotne co monumentalne płaszczyzny pomarańczu. To malarstwo „myślące”, które nie tylko cieszy oko bogactwem barw, ale zmusza do refleksji nad porządkiem świata i rolą przypadku (kości) versus strategii (szachy).
Julia Marchlewska nie maluje martwej natury; ona reżyseruje egzystencjalny spektakl, w którym przedmioty stają się pionkami w wielkiej, malarskiej grze o harmonię. Jest to dzieło dojrzałe, wymagające i niezwykle satysfakcjonujące w odbiorze, potwierdzające jej pozycję jako malarki o rzadkiej umiejętności łączenia piękna z intelektualnym rygorem.
O temacie obrazu: Martwa natura – Gra z widzem
Martwa natura w historii sztuki często pełniła rolę skomplikowanej alegorii, w której każdy przedmiot miał swoje symboliczne znaczenie. Motywy gry, takie jak szachy czy kości, tradycyjnie nawiązywały do zmienności losu, strategii życiowych oraz intelektualnej natury ludzkich działań. W ujęciu współczesnym gatunek ten staje się poligonem doświadczalnym dla badania relacji między przedmiotem a abstrakcyjnym tłem, gdzie artysta nie tylko odwzorowuje rzeczywistość, ale konstruuje własny, niemal matematyczny system wizualny.
Wprowadzenie górnej perspektywy zmienia sposób, w jaki postrzegamy przedmioty – tracą one swoją funkcjonalność na rzecz czystej formy i koloru. Kompozycja staje się rodzajem mapy lub planszy, na której owoce, naczynia i figury szachowe współistnieją na równych prawach z geometrycznymi płaszczyznami. Taka interpretacja tematu pozwala na dialog między tradycyjnym kunsztem (oddanie faktury dyni czy połysku szklanek) a nowoczesnym podejściem do płaszczyzny obrazu jako skomplikowanej konstrukcji graficznej, zapraszając widza do aktywnego rozszyfrowywania malarskiej opowieści.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna powstaje w wyniku łączenia sproszkowanych pigmentów (substancji barwiących) z naturalnymi, schnącymi olejami roślinnymi (lnianym, makowym, orzechowym). Od stuleci pozostaje najbardziej szlachetnym i trwałym sposobem zapisu malarskiego. Dzięki swojej specyficznej budowie chemicznej, farba olejna pozwala na artystom na stosowanie wielu technik budowania obrazu: od niemal przezroczystych, świetlistych laserunków po gęste, kryjące pokłady farby o wyraźnej fakturze. Wolny czas schnięcia jest w tej technice atutem, dającym twórcy możliwość wielogodzinnego modelowania krawędzi i subtelnego zacierania granic kolorystycznych.
Zalety medium olejnego są szczególnie widoczne w dziełach wymagających wysokiej precyzji: pozwalają na uzyskanie intensywnego nasycenia barw przy zachowaniu ich świetlistości. Dla zapewnienia integralności i ochrony gotowego płótna, kluczowe jest nałożenie werniksu po całkowitym wyschnięciu wszystkich warstw. Ta końcowa powłoka nie tylko ujednolica stopień połysku i wydobywa głębię ciemnych tonów, ale przede wszystkim chroni obraz przed destrukcyjnym działaniem kurzu, wilgoci oraz promieniowania słonecznego.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
