Julia Marchlewska: Martwa natura z granatem

9 500,00 

 

Technika: olej na płótnie / oil on canvas  

Wymiary: 120 cm na 90 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok: 2023

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

 

1 w magazynie

O obrazie: 

W „Martwej naturze z granatem” Julia Marchlewska osiąga równowagę między malarską intuicją a matematyczną precyzją. Obraz ten można odczytywać jako hołd dla tradycyjnego kunsztu, podany jednak w formie nowoczesnego rebusu wizualnego. Artystka z niezwykłą swobodą operuje materią olejną, sprawiając, że namalowany owoc granatu zdaje się niemal emanować własnym, wewnętrznym żarem.

Warto zwrócić uwagę na grę skali i perspektywy. Kwadratowe podesty, na których spoczywają przedmioty, budują trójwymiarową głębię wewnątrz płaskich, geometrycznych pól. To malarstwo o wysokiej kulturze plastycznej, gdzie czerwień tkaniny nie jest tylko kolorem, ale staje się niemal fizycznym doświadczeniem miękkości. Marchlewska udowadnia, że martwa natura wciąż może być medium świeżym i intrygującym. To dzieło, które nie tylko dekoruje przestrzeń, ale zmusza do zatrzymania się nad precyzją świata rzeczy, czyniąc z prozaicznego zestawienia naczyń i owoców scenę o dużym ciężarze gatunkowym.

O temacie obrazu: Martwa natura – Teatr formy i symbolu

Martwa natura jako gatunek malarski to świadoma reżyseria przestrzeni, w której przedmioty codziennego użytku i dary natury stają się aktorami w niemym spektaklu. Od wieków malarze wykorzystują ten temat do studiowania relacji między materią a światłem, często nasycając go ukrytymi znaczeniami. Owoc granatu, będący centralnym elementem kompozycji, tradycyjnie symbolizuje płodność, obfitość, ale także jedność w różnorodności, co doskonale koresponduje z podzieloną na wiele pól strukturą obrazu.

Współczesna martwa natura rezygnuje jednak z barokowego przepychu na rzecz rygoru kompozycyjnego. Przedmioty – kieliszki, filiżanki, sznurki korali – nie są już tylko elementami zastawy, lecz stają się czystymi formami geometrycznymi. Artystka, poprzez pieczołowite oddanie tekstury tkaniny czy lśnienia szkła, zaprasza widza do kontemplacji codzienności. Takie ujęcie tematu sprawia, że martwa natura staje się nowoczesnym studium porządku, w którym każdy element ma swoje precyzyjnie wyznaczone miejsce w barwnej architekturze płótna.

O technice: olej na płótnie

Farba olejna to klasyczny materiał artystyczny, w którym drobno zmielone pigmenty są mieszane z roślinnym olejem schnącym, takim jak olej lniany, makowy lub orzechowy. Ta technika, doskonalona przez wieki, pozwala na uzyskanie wyjątkowych efektów plastycznych dzięki możliwości nakładania wielu warstw. Powolny czas schnięcia farb olejnych daje artyście rzadki przywilej precyzyjnego modelowania przejść tonalnych i spokojnego, nieśpiesznego dopracowywania najdrobniejszych detali, co jest kluczowe przy oddawaniu skomplikowanych elementów kompozycji.

O artystce: 

Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.

Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. INTENSYWNA CZERIEŃ KADMOWA I KARMIN – lewy strona obrazu zdominowana jest przez nasycone czerwienie, które tworzą gorące tło dla centralnego owocu granatu, 2. GRADACJA ZIELENI I TURKUSU – z kolei po prawej stronie widzimy chłodne, kojące odcienie od jasnej mięty po głęboki szmaragd, stanowiące kontrapunkt wizualny dla energetycznej czerwieni, 3. MATOWA CZERŃ – tło, na którym zawieszone są kolorowe płaszczyzny, porządkuje przestrzeń obrazu i wydobywa luminancję barw czystych, 4. STALOWE SZAROŚCI I ANTRACYT – wykorzystane w partii ramek i naczyń w prawej górnej części, wprowadzają element chłodnego, technicznego porządku, 5. POMARAŃCZ I CIEPŁY UGRIER – pojawiają się w dolnym lewym rogu, dopełniając spektrum barwne i dodając kompozycji słonecznej witalności.

Wielkość

120 cm na 90 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Technika

Farba olejna na płótnie

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.